乙观艺术中心展览先导片首发!!
用眼睛看到眼睛之外的一切
诚邀您一起加入这场
艺术观想之旅
展览先导片不能被略过处，艺术表达了什么？艺术家又诉说了什么？
在坚持不懈的观察与追问中，命运与生活的交集显出形迹，种种存于心底的犹疑与想望，也逐渐走向一种澄明。
两年以来，乙观始终在拍摄记录中提问，以光影片段沉淀记忆与思索。这段探索追问之旅，不仅呈现着“非常态”的生活切面，也关照了美学意义上的“焦虑”状态，更坚持寻觅诸多或许会被时间略过的心灵图景与记忆褶皱。秉持一贯的媒体视角，乙观艺术中心策划“不能被略过的——当代水墨邀请展”。本次展览将于9月28日正式开幕，邀请沈勤、周京新、喻慧、蔡广斌、刘春杰、李金国、刘懿、张见、杜小同、高茜、朱智伟、陈建华、徐钢、单鼎凯参加。
展览将水墨艺术置于全球疫情爆发的背景中，以“水墨”为一种文化表征，探讨后疫情时代中个体如何接纳一种“非常态”，怎样激活身体意识里沉潜的精神传统，以及如何创造性地安顿生命、重塑一种生活经验。
局部的远意
游鱼、鲜切花、荷塘一隅……诸般远与近、内与外、深与浅的图像秩序，关系着更宽广的心灵秩序。
艺术的眼光，是人之目光的觉醒——
或远或近的鱼虾蔓草，各处其位，生命的气息绵延无尽，在笔墨秩序中凝为一种“水底世界命运共同体”；
粉白浅紫、鲜红深黄恣纵地盛放于纸面，亦热烈地闯入人心头，俯瞰一束花，认识一整个春天，那是她的心灵气象；
他看见混沌荷塘中的光点，跳脱淤池的花叶如星子、焰火，悄然潜在池底的游鱼，似在张扬着冷眼静观的情绪……
用眼睛可以看到眼睛之外的一切，观照心灵深处不能被略过的地方，由观看抵达新的观想。
自然的退隐
在新冠疫情席卷全球的当下，人如何在隔离与解封的循环中自处？怎样抵御孤独感的侵蚀？能否重新打通获取意义感的渠道……扬尘天气中，钢筋水泥森林兀自沉默——这是一个干燥的世界了。
然而始终有些什么在润泽世界，在生命中奔涌如江，同时也沉潜如湖着。
他们，以现代性目光转换源发于传统的水墨艺术，体认潜伏在生活边缘的精神性危险：
影像技术赋予水墨世界以迷离、复杂的叙事空间；
精微、柔韧的笔触转换主体视角，继而揭示遮蔽与显现的微妙关系；
水与墨晕染出静谧时空，既有氤氲的暧昧，又有锋利的边界；
自然与心灵或许只隔一线，海天之间分布着荒芜、残酷，也承托着安详与辽阔；
在理性的释放中，黑白灰与千变万化的彩无轩轾之别……
诸般关涉生命与生活的创作实践，不约而同地显现出追思自然、叩问心灵的思想向度。
感觉的逻辑
一幅画为什么能够直接诉诸神经系统？德勒兹提示着身体感觉的创造价值，艺术创作不是去复制或发明一些形式,而是获取身体感觉的力量，是“将一些看不见的力量变成看得见的尝试”。
把心、眼、耳以及整个身体面对自然敞开，放松或痉挛，在与世界的共振中，可以形成认识创造的新起点：
通过图像可以感知气味，呼吸联通观看，这里有对感官的挪移；
经过特别拉伸比例的形体雕塑，不停留在对视觉表象的一种忠实复现，舒张的是悦纳自我的性灵；冷冽坚硬的青铜被山水理想重塑，于静谧中定格物质世界的变化韵致；
简素的花影引人放下一种分辨之心；
高逸的树石云水映照一片平淡天真心怀……
在这里，不同的艺术表达，牵引多重感发体验，在新情兴的调动中，启发世界与我的共在关系。
作为“内容起家”的艺术平台，乙观以“乙观”、“乙观剧场”两大
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