安藤忠雄是当下最具影响力的日本建筑设计师之一，他自学成才，凭借独特的风格流派成为建筑史传奇人物，曾获普利兹克奖，被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”。
3月18日，展览“安藤忠雄：挑战”在上海复星艺术中心对外展出，呈现其经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、设计手稿、旅行笔记、影片等，勾勒出安藤忠雄的建筑生涯。
在展览开幕前接受“澎湃新闻·艺术评论”（thepaper.cn)邮件专访时，安藤忠雄表示，“与人的生命最密切相关的住宅是建筑的原点。”而建筑或是公共空间对于城市来说就如同人的心脏，“心脏对于人来讲虽然看不到，但是最重要的器官。建筑和公共空间在城市当中，也承担了这样的角色。”
一楼展厅，水之教堂复现场景
二楼展厅现场，光之教堂复原场景与建筑模型作为安藤忠雄全球巡展的第四站，此次在上海的展览将通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生及其对人生永不停止的挑战。
安藤忠雄肖像照安藤忠雄建筑研究所安藤忠雄于年出生于日本大阪，通过自学学习建筑，年创立安藤忠雄建筑研究所，年担任东京大学教授。他因对清水混凝土的独特运用而被誉为“清水混凝土诗人”。在过去的50年间，他设计了近项国际著名建筑，荣获包括建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖在内的一系列世界建筑大奖。
证券交易所美术馆法国，法兰西岛，巴黎-松岗满男
展厅现场，巴黎证券交易所模型
展厅现场，巴黎证券交易所模型（局部）
巴黎证券交易所建筑改造项目的设计草图建筑之于安藤忠雄，不只是具有单一功能性的物理空间，更是以特别方式与社会、城市、人与环境发生关联的媒介。安藤忠雄的设计融西方建筑理论与东方美学于一体，试图通过对空间的改造，令建筑成为城市中连接人与自然的中介，在对建筑材质、几何结构和空间持续探索的同时，开创性地将光、风、水等自然元素引入建筑空间，其对自然元素的抽离提炼、对朴素建筑材质的偏爱，以及对光与影的精妙运用，洋溢着东方特有的“哲思禅意”。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄建筑研究所根据复星艺术中心的建筑特点，对空间布局进行了改造。在一楼展厅，记者看到了整体还原的代表作“水之教堂”，接近于实际大小。
一楼展厅，水之教堂复现场景
水之教堂模型在二楼展厅，中央区域是一个模拟的“光之教堂”空间，观众可以从中体验其建筑魅力。安藤忠雄在此前发布会的视频连线上表示，“虽然展览里会有很多模型和照片，但对于建筑的理解，通过图纸或照片的方式是不如在一个真实的空间中去感受的，复现的建筑对于感官的冲击是最大的，观众可以从中感受到建筑的震撼力。”
光之教堂模型在二楼与三楼的展厅，观众可以通过模型和详尽设计手稿全面了解建筑大师的众多经典作品。例如，二楼展厅入口处是“住吉的长屋”，这件作品汇集了安藤忠雄设计上常用的清水混凝土、玻璃、木材和石条等建筑材质。
展览现场“住吉的长屋”模型三楼的地中美术馆模型也是展览的亮点。地中美术馆一如其名，建筑主体大部分埋于“地中”，安藤忠雄的设计将对自然的破坏降至最低，达到一种“人与自然共存”的境界。整座建筑采光尽可能利用自然光，最大限度保留了直岛的自然景观，令地中美术馆成为地缘性艺术的典范。此外，展览也展现了不少安藤忠雄与中国的合作项目，展厅中可以见到上海明珠美术馆、保利大剧院、良渚文化艺术中心、北京国子监酒店等已完成和正在推进的项目。而在接下来的3月30日，位于珠江平原的广东顺德和美术馆将正式对外开放。和美术馆的设计者正是安藤忠雄，开馆展式“超越:安藤忠雄的艺术人生”，展现安藤忠雄与艺术的关联，以及如何从艺术、艺术家、建筑大师那里得到启发。
展厅现场，上海保利大剧院模型与草图
展厅现场，广东和美术馆模型据悉，和美术馆的展览将以三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造，呈现10位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作包括巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)、埃斯沃兹·凯利(EllsworthKelly)、亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)、理查德·朗(RichardLong)等。对于建筑设计，安藤忠雄表示自己一生都在接受挑战，他也希望观众通过双展感受建筑的震撼力，唤醒观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
安藤忠雄的建筑摄影照片安藤忠雄建筑研究所
安藤忠雄的建筑摄影照片安藤忠雄建筑研究所由于疫情，安藤忠雄无法来到现场，澎湃新闻对安藤忠雄进行了邮件采访，谈及了展览，也谈及了建筑与城市、自然的关系。对话｜安藤忠雄
澎湃新闻：展览名字为“挑战”，在你看来，建筑设计的挑战面临哪些发面？有哪些方面已经得到解决了？
安藤忠雄：一直以来追求的目标都是，只有在某个地方、在某个项目才能打造的建筑。所以，应该解决的课题也因项目而异。有多少个项目，就有多少个不同的建筑故事。
此次的联展（复星艺术中心与和美术馆）里面，最主要的就是呈现出了建筑的原点。和美术馆里面有很多我画的草图,这都是以光为主题的。在复星艺术中心里面,也有很多的照片、展板。在这里面,我呈现给大家的是我对建筑的理解和建筑的原点,非常希望大家看到这个展览能够理解原点是在哪里,也希望从这个原点能够有各种各样的出发,或者各种各样的可能。
复兴艺术中心前面的青苹果安藤忠雄玻璃钢这两个美术馆因为展览的空间是有限的,所以里面我们高度浓缩了我的建筑创作和艺术创作,大家看一次并不一定完全能够吃透，希望大家能够多来几次。在反复的观看当中，能够对我的建筑，对我的创作，能够有更深的理解。澎湃新闻：您很崇拜柯布西耶，其作品朗香教堂对您的启发很大，这也是促成您之后设计“光之教堂”的原因之一。除了柯布西耶外，还有哪些建筑师或艺术家及其作品对您的影响很大？
安藤忠雄：其实我在二十几岁年轻的时候，跟日本很有名的一个叫具体派的学会，一个叫吉原治良的，年轻的时候跟他们有非常广泛的接触，给了我非常多的启发和力量。另外还有李禹焕，跟他也是非常熟的朋友。李禹焕大家知道，如果有机会去日本直岛美术馆，会看到我也做了李禹焕美术馆。所以刚才我讲了，选择这些艺术家，都是年轻的时候对我有过影响，或者是工作以后跟我有非常多的一些工作交往和接触的，有很多也一起合作过。我的感受是通过跟艺术家的交往跟合作，感受到了这种刺激，感受到了这种力量，进而对我的建筑设计是有很大的帮助的。
水之教堂日本，北海道，勇払郡-安藤忠雄建筑研究所澎湃新闻：年，您在东京国立美术馆的展览中曾复制了“光之教堂”，而在上海的展览中，则呈现的是另一件作品——“水之教堂”。您如何看待在展示空间内复制一个建筑设计？观众能否完全感受到实际建筑给人带来的光感与空间感？安藤忠雄：这次在复星艺术中心所尝试的“水之教会”装置并非只是在空间内复制一个建筑设计，更像是一次挑战吧。在我的建筑思维中有一条轴线，是“最大限度地发挥场地的个性，创造只属于那个场地的风景”。
水之教堂日本，北海道，勇払郡-安藤忠雄建筑研究所为了让中国的朋友们了解这一点，我认为让大家看一看这一系列作品的原点“水之教堂”是很重要的。但“水之教堂”最关键的一点是，把基地内的小河引入到建筑中，打造成一个浅浅的水池。在上海的市中心再现出这个关键点，一般来讲很难做到，但是多亏了当地支援这次展览的团队，最终做出了超出预想的成果。如同字面意思，这是一个巨大的挑战。到场的朋友们不仅仅是从视觉上，而是能够全身心的体验这个空间，如果能有一丝感到“建筑原来还可以这样啊”的话，我就很开心了。
澎湃新闻：教堂系列无疑是您重要的代表作，尤其是光之教堂最为著名，可否谈谈您的这几个教堂设计在光与影，以及空间上的异同？
安藤忠雄：我想创造出永存于人类记忆深处的建筑,而非仅仅是物质或形式的存在。为了接近自己内心的理想,我开始尝试创造去除一切修饰的、犹如素面画布一样的建筑。当那里被引入风和光这样的自然碎片后，所创造的空气，所注入的生命力，我期待着那是可以诉诸人类灵魂的力量。在这个层面上，以光为主题所做的宗教建筑工作，对我来说是以最纯粹的形式去面对“永恒的建筑”的机会。
光之教堂日本，大阪府，茨木市-安藤忠雄建筑研究所澎湃新闻：展厅中展出了您于年设计的日本大阪的“住吉的长屋”，也是您早期的代表作。同时，住宅设计也是您设计的原点，几十年过去了，您如今是如何看待住宅设计的？现在还会接手住宅的设计吗？安藤忠雄：“住吉的长屋”确实是极小的住宅，但并不是出于“禁欲主义”的意识而建造的。在地基条件、经济条件、法规条件都有很大限制的情况下，为了将最重要的“与自然共生”这一主题放在第一位，把多余的东西扔掉，其结果就是，那座建筑诞生了。从这个意义上来说，你所说的上下文中应该受到好评的是，一直以不变的姿态住在那个住宅里的客户夫妇。不管怎么说，我觉得自己真正需要的东西是什么，创造属于自己的生活的潮流是我喜欢的。生活简单是最好的。
住吉的长屋安藤忠雄木质安藤忠雄建筑研究所
展览现场展出的草图我认为，与人的生命最密切相关的住宅是建筑的原点。也是这个原因，直到今天持续每年做一到两个住宅设计。接受委托的原则果然还是具有个性的基地条件、能够表现新的生活方式等等，总之还是看能不能够挑战什么吧。澎湃新闻：您设计了大量的艺术空间。在您看来，空间如何与艺术作品相互衬托，同时，建筑又不喧宾夺主?
安藤忠雄：比如在直岛的地中美术馆。地中美术馆不知道大家有没有去过，那里面有个圆球，是一个美国艺术家做的装置作品，还有莫奈的《睡莲》。在我的设计过程当中,一直持续地去观察和思考作品,让它有一个比较好的呈现的状态,或者是空间。作为一个建筑师,要做的就是如何能够让这个作品和空间完美地结合。
地中美术馆0-4安藤忠雄建筑研究所澎湃新闻：年轻时喜欢旅行的您，是如何去感受不同国度的自然与人文的？这些自然与人文对您的建筑设计有哪些帮助？安藤忠雄：存在着与自己生活的地方完全不同的世界，和不同文化的人们在同一个地球上共同生活，这是周游世界所得到的最大的教训。
澎湃新闻：您在中国也有不少项目，包括北京的，也有上海黄浦江边的，商城内的图书馆“明珠美术馆”等，可否谈谈在中国做项目和在日本做项目的异同点？作为一位日本人，您又是如何处理建筑与场地、文脉间的关系？
安藤忠雄：几年前在上海的一个项目叫做保利大剧院。当时设计做完了以后，我也问了几家日本的施工单位，问他们愿不愿意来做施工，或者是做施工指导。但他们看了这个设计以后，觉得这个设计太复杂了，难度太高。最终还是中国国内的施工单位，觉得如果日本团队没法做，我们一定要把它做好。我觉得在面对困难面前，一直要有不断战胜困难的决心和精神。正是基于这样，在中国可能对新事物挑战的决心和力量，可能到现在为止应该远远大于日本了。
展厅现场，正在推行中的项目：北京国子监酒店＋美术馆模型澎湃新闻：展览呈现了您的艺术装置作品？装置艺术与建筑的关系是什么样的？作为建筑设计师，您在做装置艺术时会有哪些独特的出发点？安藤忠雄：设计装置艺术和设计建筑的时候并没有在意识上特意去区分。不如说是“Temporary”，装置艺术的话不是用形式而是用空间来决定胜负，更加有紧张感。空间装置是带有表现目的去特定思考的。不具有功能和安全性，全部精髓都在于表现。就算是在美术馆中无法实现的想法，如果确认这就是最好的方法，我也会想要去挑战。这次“水之教堂”的装置就是在这样的想法下实现的。
永远的青春ー青苹果安藤忠雄玻璃钢小川重雄澎湃新闻：如何看待建筑与城市、街道、自然的关系？安藤忠雄：人有很多的器官，有手、脚等等，但是最重要的是心脏。其实建筑或是公共空间对于都市来讲，就是它的心脏。在这里面，相当于是这样的关系，心脏对于人来讲虽然看不到，但是最重要的器官。建筑和公共空间在城市当中，也承担了这样的角色。
展览“安藤忠雄：挑战”将在上海复星艺术中心展至6月6日。
展览“超越:安藤忠雄的艺术人生”将于3月30日至8月1日在广东和美术馆对外展出。
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
联系电话：