展厅承载着文化变迁的历史，也渗透着科技发展的脉络。这种文化与理性的结合，构成了数字展厅的独特气质。一个优秀的方案，如何在整体视觉中打造视觉亮点，不再让你的客户说方案缺乏视觉亮点和主题特色，而如何打造这个亮点，国源展览的策划人总结了三个步骤与大家分享。
一、解读内容要点
艺术传达的是人的内心需求，精神层面的东西，好的展厅空间设计能给人这样的心理感受。当我们团队熟悉展厅的设计，将景观、建筑、空间、精神有效融合时，最大的亮点就是深入解读内容后分析要点，演绎最具代表性的元素，打造与内容紧密融合的主题空间。
二、深入平面布局
着眼大局，从小处着手，彻底细看整体和细节。从最基本的人体尺寸、行人流线、活动范围等。我们合理地将内容匹配到空间中的相应位置。在整个参观过程中，我们可以不断激发展览的情绪，最好能让观众保持惊喜，产生更多的探索欲望。那么，如何在平面布局阶段考虑视觉亮点的规划，这里我抛出三种方式供大家参考。
A.视觉场景对比：多维互动空间的环境和场景设计摆脱了原有的空间限制，使展厅的视觉设计形式更加丰富，超越了狭窄的固定空间，实现了展厅视觉设计的转型。我们通过不同场景的视觉对比，创造出多维空间。使用颜色关系和相同的元素来创建主题。色彩在情感表达上给人一种非常生动直观的视觉印象。
B.展区色块差异化：视觉设计语言不仅承载信息，还加深了观众的主观美感。千篇一律的设计模式很容易导致观众的审美疲劳，必须在视觉效果上做出新的改变才能打破单调。在相对狭小的空间里，我们可以通过对比颜色区域，为观众营造一种过渡效果。
C.沉浸式体验区：我们通过一些智能技术重构时空幻象，渲染沉浸感，通过细致的描述创造出富有想象力和真实感的场景，让观众体验数字展厅的内涵，让观众沉浸在一个想象、幻象和时间重构的世界中，这也是超现实主义的真正魅力和沉浸式魅力所在。
三、主题空间的营造
展厅里的每一个场景都承载着一个故事片段。这里的观众作为一个探险家发现了这个故事。在这种探索中，空间的精神内涵得到了延伸。我们提取关键内容，在空间上划分展示区域，然后做具体的主题空间创作。只有保持元素的统一性和整体性，才能整体呼应主题。同一元素在主题空间的重复排列是重复设计中常见的手法。设计的时候要注意变化。只有统一的元素在主题空间中形成相互呼应和重叠，人们才能感受到无穷的魅力。
总结：让我们参观一个展览馆。如果每个空间的转场没有区别，即使内容不错，也很难吸引观众观看展览的欲望。唤起观众的观影情绪尤为重要，营造视觉亮点是更有效的方式。从空间造型、布局、材料应用、灯光等方面，分析了环境元素如何组织在一起，营造适合空间展示内容的主题空间氛围。说明展厅环境对空间主题的影响和观众的心理功能，揭示环境营造对展示设计中主题空间的意义。
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