《绮想》慕夏年《吉丝梦妲》慕夏年《拉古鲁》劳特累克年年阿尔丰斯·慕夏在创作《斯拉夫史诗》过程中（图片来自维基百科）◎王加
展览：永恒慕夏——线条的魔术
展期：年7月22日-10月30日
地点：嘉德艺术中心
7月24日是捷克史上最伟大的画家阿尔丰斯·慕夏诞辰周年，在他寿诞纪念日三天前，一场迄今为止最大规模的慕夏艺术回顾展在嘉德艺术中心拉开大幕。在京城最炎热的盛夏季节，去领略慕夏笔下的甜美与唯美，如同酷暑之下的一缕清风袭来。
沉浸式巴黎沙龙体验
凡到捷克布拉格的旅游客肯定会先去老城广场观摩市政厅墙上的中世纪天文钟，并在查理大桥上远眺山顶的圣维克大教堂拍照留念。位于桥头的斯美塔那博物馆和沃尔塔瓦河畔的德沃夏克博物馆则是古典乐迷必到的打卡地，而对于艺术爱好者而言，在闹市街区中“大隐隐于市”的慕夏博物馆则绝对不容错过。
这座于年才对公众开放的博物馆并非是一栋独立建筑，展厅面积也不大，但却是全球唯一一座阿尔丰斯·慕夏的官方博物馆，其所有展品全部由慕夏基金会和家族信托提供。坐拥世界上最丰富且最全面的艺术家真迹藏品，至今仍由其后人执掌的慕夏信托收藏共拥有大约件艺术家真迹和张历史照片，包括以彩色石版画技法制作的各类海报、油画、粉彩画，以及为杂志、书籍和珠宝等设计的各式草图等。简单来说，想全方位综合了解慕夏多元化的艺术成就，慕夏信托收藏无疑是最权威的“宝库”。而今，这座“宝库”中的精华来到了京城。
展览通过“慕夏风格的灵感源泉”“慕夏的绘画技巧和传达美学”“慕夏风格的艺术语言”“新艺术运动的复兴和反文化运动”和“漫画的新走向及其美感的探究”5个主题展区的近件展品，让此展成为国内迄今为止最大规模的慕夏艺术回顾展。展品中包括众多精品：其为戏剧女演员莎拉·伯恩哈特所创作的海报成名作《吉丝梦妲》，在受聘于后者六年期间所完成的《托斯卡》《哈姆雷特》《茶花女》和《美狄亚》等海报；先后创作的两幅著名《乔勃牌香烟卷纸》广告；三组以四联画形式完成的代表作《四季》《宝石》和《月亮和星辰》装饰广告牌等画家最具影响力的名作悉数抵京亮相。此外，展览在以海报为主线的重量级展品之余，还辅以大量慕夏设计的图书插图和封面、所绘油画稿和素描手稿，以及资料文献和历史照片，不仅展现了艺术家在多个设计领域的杰出贡献，还通过最后一个单元集中呈现了“慕夏风格”在他去世近一个世纪内对日本动漫的巨大影响。
除了令人目不暇接的精美展品，主办方和设计团队所倾力打造的展陈空间也值得手动点赞。以玫红、深紫和香芋色为背景的展墙充分迎合了慕夏海报招贴中甜美柔和的色调，作品在墙体的映衬下恰到好处而不突兀。而无论是入口处的星光熠熠，通道走廊处以“新艺术运动”风格打造的不规则曲线狭长通道，还是展厅中的两处“拍照打卡地”：布满慕夏花卉设计元素的紫色发光“镜廊”和还原十九世纪末巴黎沙龙风格的“慕夏咖啡厅”，都让展览兼具了艺术性和时尚感，同时满足了“专程看画”和“网红打卡”这两大群组的需求，甚至动漫迷们还能从展览最后一个章节中找到共鸣。走在展厅，无异于一场全方位“活色生香”的十九世纪末巴黎沙龙“穿越”体验。
拜占庭风格，斯拉夫文化的精神家园
我很高兴参与到一种面向人民的艺术中，而不是为私人房间作画。它（海报）价格低廉，普通大众都能买到，贫穷家庭和富裕阶层都能悬挂家中。——阿尔丰斯·慕夏
世纪之交的“新艺术运动”，在十九世纪末欧洲各地如火如荼地进行着。然而，每个国家的代表人物则风格各异，呈百花齐放之势。英伦“工艺美术运动”倡导者威廉·莫里斯繁花似锦的壁纸纹样、西班牙安东尼·高迪鬼斧神工的圣家堂、奥地利“分离派”克里姆特画中金碧辉煌的贴金工艺、法国劳特累克笔下记录着夜巴黎的纸醉金迷……就在这样“群雄逐鹿”的时代大背景下，慕夏于年也来到了“时尚之都”巴黎寻求出路。初来乍到的他只能靠画插图谋生，年他结识了刚从大溪地返回的高更，随后又在相同的波西米亚圈子内与已在巴黎海报界崭露头角的亨利·图卢兹·劳特累克成为朋友。两位彩色石版画海报艺术先驱便因此有了交集。
在本次展览中，慕夏所创作的广告招贴画占据了极其重要的比重，这些包含歌剧、戏剧、烟酒和香水等多个门类的平面广告不仅是艺术家最具辨识度和影响力的视觉符号，更凭借其作品中的“慕夏美学”影响了整个二十世纪的平面设计艺术。
无独有偶，比慕夏年轻四岁并稍早来到巴黎谋生的劳特累克同样凭借他为“红磨坊”歌舞厅绘制的海报一炮而红。要知道，尽管西方的印刷公共广告最早可追溯至十五世纪，但我们今天所熟悉的海报招贴直到年前后才因石版印刷术的发明而诞生，先前单色的广告也因此被替换成色彩鲜艳的海报，劳特累克和慕夏二人显然抓住了这一千载难逢的时代契机。
不过，二人均选择海报招贴为各自职业生涯的突破口，离不开一位艺术家的影响：被誉为“现代海报之父”的法国人朱尔斯·谢雷特。劳特累克在谢雷特最初仅有三色的彩色石版画基础上将此技法拓展为六色，其作品中鲜艳的色彩和醒目的标题显然深受前者影响；相比之下，慕夏的海报招贴在表现形式上并没有太多谢雷特的痕迹，但在创作题材上则深受其启发，并“阴差阳错”地延续着他的足迹——令谢雷特一炮而红的作品乃是他年创作的剧院海报，出镜的女主角同样是莎拉·伯恩哈特，比慕夏成名作《吉丝梦妲》早了27年。
身为年在北京画院美术馆举办的国内劳特累克艺术首秀“经典·劳特累克作品展”的策展人，笔者在观看嘉德慕夏展的过程中不禁再次唤起了对这两位海报艺术先驱的直观比较。唯有通过对比，我们方能透彻地认识到二人各自绘画语言中真正的艺术价值。二人均活跃于世纪之交“美好时代”的时尚之都巴黎、同受谢雷特的海报艺术启发、都是日本浮世绘艺术的拥趸；劳特累克创作于年的“红磨坊”广告《拉古鲁》仅比让慕夏声誉鹊起的《吉丝梦妲》早三年完成，二人的成名作和各自的艺术语言却在视觉上却有着巨大的差异。如果用“现代”的“简约撞色”来概括劳特累克的海报，那么慕夏为世人所留下的广告招贴则代表着“古典”的“淡雅唯美”。
相比较劳特累克海报中醒目的标题、大胆的撞色、堆积的色块和夸张的透视关系，慕夏的海报显然“保守”并“含蓄”了许多。同样深受日本浮世绘中用黑色勾勒外轮廓线的二维平面表现手法影响，同样以描绘女性题材享誉世界，后者的人物线条柔美而自然，海报中的花季女子都流露出专属于女性的婀娜多姿。不仅如此，慕夏海报中如中式条幅般的创作样式也借鉴于日本艺术中的屏画。
当然，二人的
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