一说到艺术，很多人会觉得那是高高在上的、平常接触不到的世界。
加上「公共」两个字，是不是一下子接地气了呢？
所谓公共艺术，顾名思义，就是呈现在公共空间，面向大众开放的一种艺术形式，比如做成雕塑、壁画、装置、环境艺术等种类。
它有别于其他放在美术馆博物馆展览的独立艺术品，是依托于环境对城市景观的视觉和文化补充。公共性、在地性、艺术性，是它的三个基本要素。
今年年初在南海千灯湖活水公园，就进行了一场名为「共生的景观——第二届南海公共艺术展」公共艺术的创新，这是国内首个位于城市核心地带的公共艺术展。
「共生的景观」意在将艺术文化与公园相结合，以亲近人们生活的方式呈现艺术。
虽然已告一段落，但现场永久收藏的10件大型公共艺术作品，加上第一届展览保留的11件作品，公园共有22件优秀作品，吸引着很多人前来看展打卡。
本届策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌高度评价此次收藏行为：
发掘一些跟本地的文脉、习俗、当代生活以及具体环境能够契合的公共艺术作品，植入到当地群众的日常生活之中，让他们与这些作品相伴，并且可以产生互动，在一种轻松的氛围中重新发现自身文化的新的特质。
当艺术走下神坛，走向人与自然共生的公共空间，会呈现出怎样的状态？
C小姐在看展
如今，公共艺术已逐步走向广大民众的日常生活中，普通人也能看得懂其中的意义，让人倍感亲切。
每一天，南海千灯湖活水公园的公共艺术作品，等待着每一场不期而遇。
它们坐落在公园的城市空间里，与佛山的人文历史、自然景观相融合，讲诉着人与自然和谐共生的生活哲学，温柔安放着人们心中的一方诗意。
作品重现佛山功夫「如来神掌」的经典招式，当夜幕降临，把手掌放进「练功器」造型装置，一系列「掌」造型光效，立马依次点亮，寓意击退当下所有负面因素。
很多人玩得停不下来，直呼「圆了童年的功夫梦」。
作为最具中华特色的建筑文化之一的牌坊，在广东很常见，佛山也不例外。作品用更具现代科技感的回收铝材为创新材料。
装置通过材料变化，传达包容进取的精神，与迎接新时代变革的开放姿态，展现城市的历史与价值。
取材于南海最后一个纯渔民村落——北区渔村的老旧渔船，船和翅膀开启梦幻联动，寓意人类与自然是和谐共生的命运共同体。
只要发挥想象力，滑梯和秋千也可以结合剪纸艺术，做成蝴蝶和火烧云的形状。
这里很受大人和小孩的欢迎，有位宝妈笑得很开心，她说「好久没在公园这么放松地玩了」，它喻示了当下人们对于真正的、正常的公共生活的精神渴求。
基于对「水」的敬畏与崇拜，在视觉上利用铝与陶两种材料的特点，呈现出水原有的模样。
有湖南来旅行的夫妇，在湖对面远远看到雕塑就被吸引过来，感慨道「在全国那么多的地方旅游，没见过公园里有这么多雕塑作品」。
装置上的绘画，对儿童起寓教于乐作用
石块看似冷酷无情，沉默不语，却有着最原始的野性和迸发而出的生命力。人人都可以和石块「对话」，感受这股自然无穷力量的人类精神。
小时候玩的平衡鸟模型还记得吗？
它引发人们的思考：在当今高速发展的社会，如何做到人类文明与自然生态的平衡？
GDP产能不一定就是唯一的城市发展衡量标准，人与自然和谐共生同样不能忽视。
这里构筑了一个具有南海当地传统民居建筑元素的坐息空间，冰冷的金属材质，与温和的树木相结合，材质相斥又相融。
寓意永恒亦会变化，天地万物无不是此消彼长，共生共长。
这是一项结合中国特有的历史节点和特定的历史记忆的彩色装置，各地泥土和佛山本地陶泥制作的「与共盏」，均体现着对生命个体的
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