装置艺术、交互艺术、灯光艺术和投影艺术，似乎是这个时代里最为活跃的艺术创作手法。随着后现代艺术逐渐变成了现代艺术，科技与艺术品的结合似乎可以被称为现如今最为火热的趋势，从摩登前卫的博物馆到「昙花一现」般的快闪式艺术，艺术似乎与科技自然而然的形成一种无法分割的羁绊。
年初疫情的爆发，可谓再度将艺术与科技之间的联系放大化，无论是AR、VR和MR技术还是各大艺术馆推出虚拟展览技术，似乎再度将两者的「羁绊」公众于众。追溯两者的发展史，艺术与科技似乎是一对「孪生姐妹」般与时俱进，被科技所「扶持」的艺术作品们也变得更加多元化，并被赋予更多的可塑性和创造性；而被套上「艺术头衔」的科技产品也成为了不少现代艺术家们首选的一个创作媒介，双方形成了一种「互帮互助」的补给圈。
LondonTateModernMuseum上出现的装置艺术品
图片：TateModern
但是，万事有利必有弊，艺术品和科技的结合似乎在众多现代艺术家的手笔下逐渐「变味」。初期的艺术品往往是以画作、石膏雕塑以及电影等媒介流传，每个艺术品都承载着一种时代的象征，而科技的「介入」似乎成为了众多「艺术商业人士」们的盈利产物，逐渐的将艺术变的更加商业化。回观今日，高科技产物打造了虚拟平台，而虚拟博物馆取代了实体博物馆，这一点也是一个十分有害的循环。
首先，人们过度依赖高科技产品打造的「虚拟体验」，逐渐抢夺了实体博物馆的客流量，间接导致了人力资源遭到闲置；其次，过度沉迷视觉产物导致众人会怀揣着「网上就能看到，何必去实体店看」的心态，所以众多流传至今的艺术品逐渐坐上「冷板凳」，等待着被众人遗忘。除此之外，正如上文提到的，在这个快营销的时代里，艺术品似乎也成为了一个被人消费的产物，从网红打卡展览到毫无意义的装置艺术，现代艺术的陨落似乎也与高科技产品有着息息相关的联系。
LondonFashionDigitalFashionWeek上出现的虚拟展览
图片：LondonFashionWeek
另一方面，高科技的诞生似乎也是危害着人们的交流方式，回望那个曾经「手机」并不普及的年代，人们的交友方式与现代人相比似乎更加的实物化和真实化；而时代的进迁，互联网的诞生，人们过度依赖于网络社交，却逐渐的忘却了如何在现实生活中与人互动。对于这一系列的因果，不少艺术家、导演以及权威人士们都曾对此表达出不同的见解。
创意团队JasonBrugesStudio打造的灯光艺术作品《WhereDoWeGoFromHere？》
由英国艺术家JasonBruges创立的艺术团队JasonBrugesStudio自面世以来，就对现如今的「CommunicationStruggle（交流困难）」有着极其独特的见解。这个创立于年的艺术团队曾与多个商场、酒吧、博物馆以及店面合作，并通过灯光艺术、装置艺术、交互艺术等多种混媒体科技呼吁众人去进行「交流」。出生于年的JasonBruges拥有极其丰富的设计经历，并曾拥有英国两大著名院校牛津布鲁克斯大学和UCL的双学历，还曾在著名建筑事务所Foster+Partners和科技研发公司Imagination实践熏陶，最终成立了一支备具才华的艺术团队。
今回，我们有幸能够邀请到JasonBrugesStudio主理人JasonBruges与我们进行一次互动和畅谈，而他们又是如何运用高科技来「对抗」高科技所带来的遗祸呢？
S：请您向读者们简单介绍一下JasonBrugesStudio。
J：我是JasonBruges是来自伦敦的一名「多元化」的艺术家和设计师，我的作品主要是将建筑和交互艺术结合，并且运用高科技技术、混合媒体来探索奇观、干预以及动态空间的体验。我之所以会如此热衷于制作这一类的作品，是因为我想让人们在不同的场景与不同的环境相互结合和互动。
在年时期，我建立了属于我自己的工作室JasonBrugesStudio，集合了许多天赋异禀的队友，并在国际范围内开启了一系列交互互动艺术作品。JasonBrugesStudio是一支汇聚建筑师、艺术家、灯光设计师、工业设计师和视觉设计师的团队，除此之外，我们还有招募了一些创意技术人员、电子编程师以及项目管理专家等，可以说是一个经验丰富且十分老练的创意团队。
《IcosahedralSky》byJasonBrugesStudio
S：你们创立这个创意团队的初心是什么？你们又是如何汇聚在一起的呢？
J：JasonBrugesStudio的成员们也同样拥有多个学位和专业知识，而我们创立这个团队的初期是想一起完成委托人们所托付的任务，另一方面则是一起在22个不同国家不同城市留下了我们的艺术作品。团队合作对我们来说十分重要，因为拥有一个汇聚不同人群的团队，我们可以使我们的作品更具多样性，并相互扶持、鼓励着彼此。
除此之外，我们也能间接性的获得更多的资源，获得更多的合作项目。我们的团队主要专注于创新技术，包括创造性实验和技术开发。我们会根据下达的不同任务去展示不同的自己，届时还能扩展团队，这就是为什么我们不断的采访和招募不同的人，以此来创作出不同的新作品。
《ShadowWall》byJasonBrugesStudio缺
S：JasonBrugesStudio是一个非常多元化的创意团体，我们也知道你们团队中也有很多来自各个国家的成员，所以你们是否曾经在不同人的文化背景中得到启发？有没有一些有趣的事情可以分享？
J：在JasonBrugesStudio里，我们非常积极的招募一些拥有多文化背景的成员，并欢迎来自世界各地的创作者们。伦敦对我们来说是一个文化交流和倍具试验性的中心，我们也非常欣然接受团队内能拥有不同文化背景的成员，因为JasonBrugesStudio是一个备具包容性的多文化创意团队。
对我们来说，拥有不同文化背景的人可以给予我们不同的经验、知识和专长，以及对文化的理解，尤其是在我们将工作安插在一个新环境中，不同的文化知识可以提供给我们无数便捷，就连我们开发的网站和作品都是受到不同文化背景的人群所启发打造，所以这不仅仅只是一种语言方面的交流，而是文化之间的交流。
《VariegationIndex》byJasonBrugesStudio
S：正如前文中介绍的那样，JasonBrugesStudio的主要创作手法为交互艺术、灯光艺术以及装置艺术，而你们大多数的创作主旨都围绕着「Communication交流」这一关键词。但站在一个中立的角度看，高科技产品可谓是现代社会中的「交流阻碍者」，大众过度沉迷于社交媒体、游戏等高科技产物，所以你们是运用高科技产品去突出「Communication交流」这一主旨？
J：混媒体和科技产品之所以会是我们的「惯用创作手法」，是因为我的学业背景是一名运用高科技产品制作艺术品的创作者。在我的作品中，我通常会将建筑和科技结合在一起，并借助建筑所处之地来制定不同的主题。
年时期，我们与Wavemaker和水质慈善机构Thames21合作，制作了一个名为《ThamesPulse》的交互装置艺术。这个艺术品是一个建立在泰晤士河上的海洋容器，这个容器每日分析泰晤士河的水样数据和健康状态，再将其展示在一个荧幕上，并将每日的水样数据与前日的数据相互对比，如此对比我们可以检测到泰晤士河是否得到了改善，就连其的波动、静止还是下降都会展示出来。这个永久性的作品其实是一个抽象的「广告牌」，它时时刻刻播报着泰晤士河的状态，并通过这种方式来提高大众对泰晤士河生态的关爱。
交流（Communication）、交互（Interactivity）以及参与（Participation）可谓是我们作品中的关键词，我也曾多次在作品中加入这剂「催化剂」。不仅如此，我还想建立起一个供众人互动的平台，在提供一个交流平台的同时，也能对现如今科技的发展做出一个相应的「回复」。
《DigitalOrnithology》byJasonBrugesStudio
S：根据我的调研得知，JasonBrugesStudio打造的多个艺术品都与「Nature自然」有着十分密切的联系，比如《VariegationIndex》和《DigitalOrnithology》，所以你们是如何在大自然中得到启发的？
J：我可以直言不讳的说，自然对于我们的创作有着非常直接的联系，我们打造的多个作品都曾被自然系统、仿生学以及生物亲和力所启发，然后将其融入空间交互设计、舞蹈艺术以及动画中。
除此之外，我们也曾多次尝试通过科技的方式去还原自然界的美、对称美以及其它自然生物体态等，这也是一个永无止境的挑战，比如我们早前的作品《VariegationIndex》则是一个最具说服性的例子，这个作品是我们受到了农夫运用特殊的相机来检测农作物的状态和计算光和作用这一「民俗现象」所启发，最终我们结合仿生学和自然系统打造出最终成品。
除此之外，我们还结合数字化方式打造出不少「沉浸式」的装置艺术，以供大众可以身临其境的感受自然，比如《DigitalOrnithology》是按照丹麦的海鸟进出WaddenSea时汇集在一起低语的自然现象「BlackSun黑太阳」为灵感打造。做为一个在公共空间「工作」的艺术家，我认为在我们身处的环境中增加一些自然元素，对我们的身心健康有着十分重要的意义。我也喜欢创造一些呼吁众人重新审视自然生态系统的作品，以帮助我们的所处的世界能够迎来一个更可持续的未来。
JasonBruges与密德萨斯大学学生合作制作的作品《More4》
S：我在调研中发现有一个名为《More4》的作品，是由JasonBruges与密德萨斯大学（UniversityofMiddlsex）的学生一起制作的，所以这个作品有什么样的设计理念呢？为什么JasonBruges会选择和学生一起合作呢？对于现如今的艺术教育，您有什么样的看法呢？
J：做为一个艺术创意团队，我们对艺术教育方面也是充满着热衷。JasonBrugesStudio会给予满怀抱负的科研专家和设计师们一些实习的机会，并提供给他们一个能够得到除了学习之外的「一手经验」。而JasonBruges与密德萨斯大学学生制作的作品《More4》其实是由4位不同的学生一起协助组装、设计和测试完成的。
此外，JasonBrugesStudio中的队员们也很喜欢与不同的学生们以及不同身份的群众们合作，我也非常愿意在以后的发展中可以继续与不同的人一起合作，因为这一我们可以汲取不同知识、分享不同的见解，与此同时，我们还可以协助一些学生们去有效发展自己的潜在技能，由此就可以成为一个「创意圈」以供下一代的人也能拥有同样的创意性思维。
《BrutalistTapestry》byJasonBrugesStudio
S：「DigitalPlatform数字化平台」可谓是现如今最受
联系电话：