文章小编为考研学子介绍了天津美术学院国画学院各方向研究生导师代表，让大家对于美院国画专业的老师情况有了系统了解，今天呢小编来介绍一下造型学院各专业方向的研究生导师代表，为美院造型学院的考研学子提供帮助。
马原老师（写实油画）：
马元，天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志，在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后，其艺术境界提高了一大步，其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉，艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式，反过来便又从这形式中洞见了自性的本质，正如佛言『明心见性，见性而成佛』。不管是画家还是一般观者，都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉，这是宗教精神与艺术的力量，而宗教与艺术的一致关系，虽不是个新发现，然而对于每个人却有不同的境界表现，通过绘画表现宗教，认识宗教，用宗教精神来感受艺术，艺术家的人性得净化，艺术境界便得以升华。
马原老师作品：《藏经阁》布面油画祁海平老师（写意油画）：
祁海平(.11—)山西人。擅长油画。天津美术学院副教授，年毕业于广西艺术学院美术系，年结业于法国专家克劳德·伊维尔油画技法研究班，年毕业于中央美院油画创作研修班。天津美术学院副教授、造型艺术学院副院长、油画系主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。在20世纪的最后几年间，他的作品连续在大型展览中出现。逐渐形成了独特的祁海平格调－与同时代许多青年画家的抽象性作品不同，他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号，而是以使人感动的情味，表现人在流动不居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行，它们的出现与组合既是有力度的，又是柔和而润泽的，像用醮满水墨的大笔挥写的书法，很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。与西方抽象表现主义画家中接近中国书法趣味的托贝、克莱因、马瑟韦尔等人的风格有所不同，祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存，在庄严的节奏之间，常常闪烁着急促的音节，使人想起沉重的岩
祁海平老师代表作品：抽象油画范敏老师（版画专业）：
范敏，年毕业于韩国弘益大学研究生院，获硕士学位，教授，硕士研究生导师，曾任天津美术学院造型艺术学院版画系主任，美术学实验中心主任，造型艺术学院副院长。他的作品旨在表现当代社会带给人的“异化”，在作品中强调源于外界对个人所产生的束缚与禁锢，这包括身体与精神两个层面。在表达人在失去“自我”并进行抗争的时候，将那种源于内心爆发所呈现出的挣扎，抑或是反抗，与个人化的形式与造型，有机的结合了起来。
范敏老师作品：涅磐-×65cm平版2景育民老师（雕塑系）：
景育民，年生，山东蓬莱人。中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，全国城市雕塑艺术委员会委员，中国雕塑专业委员会副秘书长，中国《雕塑》编委，《北方美术》编委，天津市公共艺术与雕塑专业委员会常务副主任；《中国美术大事记》学术委员，英国皇家雕塑协会会员；天津美术学院硕士生导师，教授。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、杭州美术馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。
景育民从年开始，尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境，以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成，先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来，雕塑在东西方文化系统中的本源性差异，在于对“空间”的理解：西方的空间是物理性的，是实体存在的概念与方式；东方的空间则偏重于观念性，是由现实存在延伸的虚拟形态，即“意”的概念。他的写意雕塑，就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中，从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变，同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合，实验“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。
景育民老师作品：70周年国庆中天津花车张耀来老师（壁画系）：
张耀来，年生于天津，毕业于天津美术学院获硕士学位，公派赴德国高级学者。天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画家；中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。先后担任天津美术学院现代艺术学院副院长、公共艺术系主任、天津美术学院科研处处长、研究生部主任。
张耀来自上世纪80年代初开始从事壁画和历史画创作与研究，具有丰富的创作经验，对大型艺术创作的风格定位准。曾多次创作完成包括天津机场、火车站、地铁等公共空间的大型壁画。曾受国家博物馆以及部分省级历史博物馆委托，创作完成多幅历史画作品。作品多次入选国际及全国美术作品展，受到美术界及社会各界的
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