北欧当代艺术家组合展“随物生心”近日在上海民生现代美术馆展出，呈现了芬兰艺术家组合汤米·格伦德（TommiGrnlund）和佩特里·尼苏南（PetteriNisunen）的作品。两位艺术家出身建筑专业，并长期在当代艺术领域展开跨界创作，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。策展人马楠在接受采访时谈及对于芬兰艺术家组合作品的见解，也谈及了在疫情期间，策划国际展览的
艰辛
历程。
汤米·格伦德（TommiGrnlund）和佩特里·尼苏南（PetteriNisunen）是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合，现居赫尔辛基。他们两人都具有建筑专业背景，自90年代开始合作至今，长期在当代艺术、建筑、声音艺术等领域间进行跨界创作。
汤米·格伦德和佩特里·尼苏南
上海民生美术馆馆长甘智漪表示，今年是中芬建交70周年，“随物生心”是美术馆年展览计划的“重头戏”之一。此次展览原计划呈现21组/件展品，由于疫情，目前只呈现了17组/件，以“未搭建完成”的预展状态向公众开放。
开幕式现场连线艺术家汤米·格伦德与佩特里·尼苏南
疫情之下，展现一场国际展览极其不易。在谈及展览策展与作品搭建时，策展人马楠表示，艺术家没法到场布展的确带来很多困难，尤其是展出的动态装置和声音装置类的作品对于布展的要求比较高，涉及非常多的元件组装、接线、设备调试等内容，即便艺术家有详细的组装和施工图解，但因为最终还原到特定空间中比如音量大小、光线角度和亮度、动态速度等等呈现效果需要艺术家亲自确认，这一方面是出于对艺术家的尊重，一方面也确实是因为如果布展人员没有亲身体验过作品，比较难把握怎样的展呈状态是对的。“因为疫情，所以不得不改为在线的方式参与布展，但这样我们就需要克服时差、信号等等问题，布展团队为此架设了一台轨道车连着无线网络在展场内移动，与艺术家保持沟通。”
展厅现场
展厅现场
在展厅中，观众可以通过视觉与听觉，感受到作品是一个由声音、空间、光线、运动等等元素构成的整体系统。此次展览在展陈方式上遵循了民生美术馆原有的建筑构造。艺术家们利用了一楼核心筒大厅与二楼回廊形特点，实现了作品与现场的完美结合。同时，北欧艺术的“极简主义”也可在这些装置作品中体现。
马楠表示，艺术家的美学是极简的，但创作意图和手段是多方面的。这种“介于建筑、艺术和音乐之间”也是许多所谓“艺术与科技”艺术家的共性。他们更强调“物质性”本身，喜欢用与个人经验相关的工业材料：钢、卤素灯、开盘录音机等材料来创作。“可能也正是因为创作语言的纯粹，不少观众反馈说可以直接感受到这些作品的力度和温度。”
对话｜策展人马楠
策展人马楠
问：你是怎么
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