数据来源:中国轻工业联合会
习近平总书记强调:“要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。”工艺美术是民族文化的生动表征,也是弘扬中华优秀传统文化的重要载体。今年,中国工艺美术馆开馆,《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》印发,新一批中国工艺美术大师产生,全国工艺美术标准化技术委员会成立……一系列举措为我国工艺美术事业发展注入了新动能。
我国工艺美术事业发展现状如何?工美事业需要怎样的人才?本报记者走近几位中国工艺美术大师和相关专业人士,听听他们的答案。
——编者
“指尖上的技艺”既需要灵感,更离不开耐心与细心
中国国家版本馆中央总馆的文瀚阁内,一块长3米、宽1米的文瀚厅大牌匾稳稳悬挂在5米高处。这块牌匾通体采用景泰蓝制作工艺,三个大字掐丝而成,远看浑然一体、端庄大气,近看则纹理细腻、结构玲珑。
“这是30多位工匠历时一个多月共同打造而成的。”北京市珐琅厂有限公司总工艺美术师钟连盛介绍,牌匾上有许多由铜丝构成的不同的密纹装饰,制作时要用一种专门的钢尖镊子,按照设计图纸纹样将铜丝制成特定形状,再粘到铜胎上。经高温焊丝、点釉烧釉、磨光、镀金等多道工序,最后完成。整个过程耗工费时,需要大量的磨合与调整。
年过花甲,钟连盛依旧保持着翻阅古籍、观看展览的习惯,为创作寻找灵感。从业40多年,钟连盛对这门手艺的热爱始终不减,他认为,一名好的工匠,应该秉持“择一事、终一生”的信条。
同为“指尖上的技艺”,江西景德镇手工制瓷技艺代表性传承人傅长敏也非常认同这样的理念。她说:“传统手工艺需要创作者不断有新的灵感,但要想把这一行做得长久,更离不开耐心与细心,要有坐得住冷板凳的定力和韧劲。”
从长短粗细各异的画笔里选出最合适的一支,再浅浅蘸上白瓷盒里散发着樟脑油香的颜料……在江西景德镇的一处陶瓷艺术馆里,傅长敏神情专注、笔刷飞舞,不一会儿,瓷瓶表面上的仕女便出落得颔首垂眸、仪态芊芊。
傅长敏说,与陶瓷结缘来自父亲的熏陶。父亲不仅是傅长敏学习陶瓷技艺的“领路人”,其专注和勤勉的状态也为她树立了榜样。比如在创作《红楼梦》系列作品时,傅长敏花了大量时间对人物进行研究,力求展现不同人物的个性。
传统工艺美术从业者精益求精的精神传承源远流长。中国传统工艺美术历史悠久,凝聚了传统技艺的精华,承载着丰厚的历史文化内涵,是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来,我国采取措施大力做好传统工艺美术传承保护工作。在挖掘和继承传统工艺美术品种和技艺的基础上,运用新技术,创新传统题材、工艺,推动工艺美术事业不断发展。据中国轻工业联合会统计,年,我国工艺美术规模以上企业营业收入亿元,同比增长14.26%;全国工艺美术产业年收入近3万亿元,全产业链从业人员超过万。
深入挖掘传统工艺文化内涵,并为其注入时代精神
广州海珠区,走进广式硬木家具制作技艺传承人伍炳亮的工作室,各式各样的餐桌、书柜、床架等家具令人目不暇接。“唯有不断创新,才能成为真正的工艺美术大师;基于传统进行再创造的作品,才能赢得市场青睐。”这是年近七旬的伍炳亮关于传统工艺美术发展的感悟。
有一次,伍炳亮偶然看到一张老红酸枝竹节纹镶大理石鹅蛋形木台,回到工作室后几经琢磨,在按比例缩小的同时,对原有纹形和样式进行改良,设计出的新款家具作品广受好评。
伍炳亮说,他现在仍坚持不断学习新的设计,“只有跟得上时代,才能让传统工艺焕发新风采。”
技艺创新不仅是老手艺发展壮大的关键之一,更是一道关乎存续的必答题。“运用创造性的艺术手法,为传统工艺美术注入时代内涵,工艺美术大师应该是先行者。”苏州工艺美术职业技术学院教授廖军说。
据了解,自年开展首次评选以来,我国已进行8次评选,产生了名中国工艺美术大师,覆盖雕刻、漆器、陶瓷等十一大类。这些工艺美术大师的产生,再加上各省市评选的工艺美术大师,形成了我国重要的工艺美术大师梯队。
四川成都的漆器工艺技术传承人杨莉尔倩经历过行业的发展期和低谷期,深刻理解创新的重要性。上世纪80年代,漆器走进千家万户,日复一日地刮灰、磨胎、上漆,让杨莉尔倩乐此不疲。然而好景不长,传统漆器很快就在市场遇冷。
于是,杨莉尔倩进行了一系列创新研发:以尼龙布衬底的纹理作为装饰手法,引入掐丝工艺,完善雕漆隐花技法……钻研20多年来,杨莉尔倩的创新之路,重新擦亮了漆器工艺的招牌,新作品不仅欣赏者众多,市场反馈也很好。
创新,还离不开新生力量。“传统工艺需要一代代年轻人的传承。工艺美术大师收徒传艺,倾囊相授,为工美事业提供源源不断的新动能。”中国工艺美术学会原副理事长唐克美说。
开班带徒弟、到大学授课……杨莉尔倩喜欢把知识和经验分享给更多人,也带动更多人