12月14日晚，中国嘉德秋拍“无问西东-:中国当代艺术特别专场”、“二十世纪及当代艺术夜场”先后在嘉德艺术中心落下帷幕，两场共79件精品上拍，总成交额逾5亿元，7件超千万成交。
延续春拍推出的“5+5+5：中国当代艺术特别专题”，从学术补充及市场梳理的角度出发，获得了不错的业内反响，秋拍在延续的同时做出一些改变，在一个大的美术史的线索下形成关键词：一是创新策划；二是在美术史关键点的重要作品。
从拍卖结果来看，这一策略无疑是正确的。
“无问西东—:中国当代艺术特别专场”共45件拍品，成交率高达93.3％，总成交额亿元，多位艺术家刷新作品拍卖纪录：张恩利、梁远苇、丘堤、欧阳春、张月薇、孙一钿、周松、汪一、邱瑞祥。
张恩利《盛宴4号》、梁远苇《双联绘画-1》均以17,,元成交，并列冠军、刷新个人拍卖纪录。张恩利《盛宴4号》被中国嘉德总裁胡妍妍替号牌藏家投得。而梁远苇《双联绘画-1》则被中国嘉德二十世纪及当代艺术部朱琳替号牌藏家竞得。
“二十世纪及当代艺术夜场”，共34件精品上拍，成交率为76.5％，总成交额为1.77亿元，刘海粟、程丛林、孙宗慰等多位艺术家刷新作品拍卖纪录。二十世纪及当代艺术板块最贵拍品是刘海粟《上海庙会》万起拍，38,,落槌，加佣金CNY43,,成交，刷新个人拍卖纪录，它打破了年07月02日，朵云轩上海《Landscape》38,,保持的纪录。
《上海庙会》的写生创作就处在刘海粟油画艺术风格成熟期，画作以半俯瞰的视角将店铺林立的庙会街景纳入画面，视平线在画面上端，以此视角形成西画最讲究的纵深透视表现，而且远景中的楼房“堵”在视平线上，使庙会街景反射为画面观看的中心。在某种意义上，此作是以中远景为实写，近景虚写，且右下角几乎是不着一笔的留白，从而也延伸了欣赏者的视线，让人们从这个缺口想象更嘈杂、更丰满的逛庙会场景。《上海庙会》的难能可贵，正是新中国美术史或者是20世纪中国油画发展史中的一个特别的问题，它代表了这一时代的海派绘画，是代表这一时代主流之外的另外一种典型样式，表现出了极高的美术史价值。
二十世纪及当代艺术夜场
Lot刘海粟年上海庙会布面油画
尺寸：80x61cm
估价：38,,～48,,人民币
成交价：RMB43,,
签名：刘海粟一九六二年LiuHaiSou
发表：《刘海粟油画选集》，上海人民美术出版社，上海，年4月，第60页。
《中国名画家全集—刘海粟》，河北教育出版社，石家庄，年2月，第页。
《刘海粟画集下卷》，北京工艺美术出版社，北京，年1月，第页。
《中国油画收藏》，北京明星博艺文化，北京，年，第27页
《二十世纪中国西画文献—刘海粟》，文化艺术出版社，北京，年2月，第页。
著录：《艺苑—刘海粟教授艺术活动七十年专刊》，南京艺术学院，南京，年，第88页。
《海粟艺术集评》，福建人民出版社，福州，年4月，第页。
《刘海粟艺术文选》，上海人民美术出版社，上海，年10月，第页。
《刘海粟年谱》，上海人民美术出版社，上海，年3月，第页。
《刘海粟研究》，上海画报出版社，上海，年8月，第页。
《刘海粟》，江苏美术出版社，南京，年11月，第页。
《刘海粟名师研究》，东南大学出版社，南京，年11月，第页、第页。
《刘海粟—南京艺术学院美术馆典藏系列》，江苏凤凰美术出版社，南京，年12月，第页。
年，67岁的刘海粟先生（-）画了油画《上海庙会》。
这是一件非常特别的作品，其特殊性是努力“以求创造出具有鲜明思想内容的作品来，在于热衷于描写人民在改造大地改变自然风景中所起的作用。”他的这一思想是融入在社会主流中的基本的看法，并没有什么特殊性。可是，从美术史的角度来环顾这一时期的诸多作品，尽管主流中诸多画家的主观愿望相同，都想表现出这样一种具有鲜明时代性的思想内容和艺术上的时代特色，然而，如何去表现却大相径庭。因此，刘海粟先生的作品所表现出来的不合时流的那种画法，一以贯之的延续了他在上个世纪30年代欧游期间（-）的艺术风格。
他所表现的上海青浦小镇上的庙会，不管是熙熙攘攘的人流，还是街面上高低不同的房屋，包括电线杆和树木的掩映，在其笔下都集合成一种当代市井，而庙会的感觉在这张作品中正显示了他卓尔不群的个性表达。庙会作为具有中国特色的集市贸易形式，和中国民间宗教以及岁时风俗紧密联系在一起，它在周边的一定范围内有着广泛的影响，也连接着周边群众的生活。因此，逢年过节赶庙会和逛庙会就成为一种生活方式。这种定时定点的自发聚会和交易，包括游玩和休闲，在一定程度上也反映了这一地区的经济水平和文化状态。如此来看庙会的文化特点，是有着深厚传统的基因，因此，新社会庙会的新形象就成了刘海粟先生笔下的“鲜明思想内容”。
和他以往所画的《太湖工人疗养院》《外滩风景》等具有“鲜明思想内容”的作品相比，《上海庙会》除了人们通常看到的庙会上的那种人来人往的感觉之外，还能看到画面上与时代关联的那些红色的横幅，但不是那种鲜红的装饰性的表现，这是与时代相违的一种画面处理。这种深红与蓝色调的配合，虽然红色在整体色调中并不是很突出，却丰富了色彩关系，也能让人们一眼就能看出这样一种具有时代特点的庙会氛围，以及不同于表现自然风景或风景写生的作品，还能人们看到新社会不同于旧社会庙会的“鲜明思想内容”。
Lot程丛林年华工船布面油画
尺寸：xcm
估价：26,,～36,,人民币
成交价：RMB31,,
发表：《江苏画刊》，年第1期
《中国高等美术学院油画集：四川美术学院分卷》，湖南美术出版社，长沙，年。
《中国现代艺术史-》，湖南美术出版社，长沙，年，第40页。
《中国当代艺术选集（3）程丛林》，山美术馆，年，第69页。
《山艺术·月刊》第88期，杰出文化出版有限公司，年，第页。
《名家精品百集珍藏本：程丛林历史主题画》，四川美术出版社，成都，年。
《艺术界》第3期，年，第10页。
《20世纪中国油画图库-》，广西美术出版社，南宁，年，第页。
《二十世纪中国油画III-1》，北京出版社，北京美术摄影出版社，北京，年，第页。
《中国油画文献》，湖南美术出版社，长沙，年，第页。
《20世纪美术系列中国卷·中国油画百年史》，艺术家出版社，台湾，年，第页至第页。
《全球化与中国图像：新时期中国油画本土化思潮》，四川美术出版社，成都，年，第86页。
《中国当代名家：程丛林》，山艺术文教基金会，年，第75页。
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，湖南美术出版社，长沙，年，第页。
《第三届世界华人收藏家大会文献之三》，上海世界华人收藏家大会组委会，第页。
《中国油画五百年IV》，湖南美术出版社，长沙，年，第页。
《斯土斯情—中国与俄罗斯写实绘画特展》，佳士得香港有限公司，年，第43页。
《山川蒙养20年》，艺术家出版社，台湾，年，第页。
《收藏有艺事》，山艺术文教基金会，年，第页。
《乡土·伤痕·西南魂四川美院作品展》，台北历史博物馆，台北，年，第64页至第65页。
《典藏·今艺术投资》8月号，典藏杂志社，年，第页。
《嘉德二十年精品录：油画雕塑装置卷》，故宫出版社，北京，年，第页至第页。
《怜悯的史诗—程丛林作品大型项目》，上海自贸区国际艺术品交易中心，泓盛空间，年，第29页至第31页。
展出：“前进中的中国青年美术作品展”，年，中国美术馆，北京。
“程丛林画展”，年8月8日至30日，炎黄艺术馆，高雄。
“程丛林油画展”，年，山美术馆，高雄。
“程丛林画展”，年10月7日至29日，山美术馆，高雄。
“程丛林藏品展”，年10月20日至11月11日，山艺术，林正艺术空间，北京。
“四川美术学院七十周年校庆特展”，年10月27日至11月8日，四川美术学院美术馆，重庆。
“山川蒙养20年—山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”，年3月4日至27日，中国美术馆，北京。
“斯土斯情—中国与俄罗斯写实绘画特展”，年5月23日至26日，香港会议展览中心会议厅，香港。
“收藏有艺事”，年4月25日至5月25日，台湾中正纪念堂，台北。
“乡土·伤痕·西南魂四川美院作品展”，年7月5日至8月24日，台北历史博物馆，台北。
“怜悯的史诗—程丛林作品大型项目展览”，年8月5日至28日，上海自贸区国际艺术品交易中心森兰国际展厅，上海。
“与时代同行—四川油画邀请展”，年1月30日至3月17日，成都博物馆，成都。
我以百年前中国沿海一带贩卖“猪仔”为题材，画了《华工船》和《码头的台阶》两幅油画。两个画面是一个情节。运走的人和送别的人各占一幅，为的是都能正面刻画形象。码头上的人是被仰视，这是从船里往上望造成的；船上的华工们被俯视，那是由码头往下看的缘故。互为视点，以期产生让观画者有被“盯”着的效果。
用一系列的油画去表现中华民族的生命力，是我由来已久的愿望。这个民族在喘息、挣扎和搏斗中所展示的美深深地吸引着我，使人兴奋，激发情思，产生灵感。
《华工船》和《码头的台阶》中的百姓们全然没有明确而强烈的反抗意识，他们仅仅被起码的生存愿望所驱使：送别的人们手攥香烛，乞求菩萨保佑亲人；为求生路，华工们背井离乡，飘洋过海。倘若，病困的人犹想活下去，那病困的民族又何尝不是如此？从生存的艰难去表现对生存的渴求；从民族觉醒之前的真实状态中，即对命运的逆来顺受的方式中去表现最底层劳苦人民对厄运的抗争，去表现拼搏以进的民族精神。
在这次我画的两幅画中，约计有近三百人。我并不打算用密密麻麻的人头去显示能把观者“累”死的本领，更不准备用精微的细节和周密的刻划去委屈观者的想像力。我希望获取这样的效果：画得不多，感觉却丰富；画得轻松，但仍不失力度。
为了取得主动，我花去整个创作时间的一半来熟悉素材，来回地捉摸那个特定的境界：可以不看资料也能够对我需要的人物作出基本准确的描绘，为后来放手任意作画提供了一个有力保证。为了在画布上保持“初恋”状态，我有意放弃了画一幅完整素描稿的阶段：那种把完整的小稿按比例放大的创作办法，为直接在画布上进行创作的办法所替代。尽管每一步都是冒险，然而，却可以让我获得最大的刺激和兴奋，使我在任何地方落笔时都得眼观全局，麻木感遭到最大程度的排除，从而保持最好的创作状态。—摘自《中国当代艺术选集（3）－我和我的两张画/程丛林》
Lot张晓刚至年血缘—大家庭：全家福No.1布面油画
尺寸：xcm
估价：15,,～20,,人民币
成交价：RMB17,,
展出：“共同的现场：UCCA15周年理事收藏展”，年4月16日至8月7日，尤伦斯当代艺术中心，北京。
张晓刚的“大家庭”系列诞生于年，直接灵感来源是老相册中的家庭合影，从这些五六十年代的老旧黑白照中，张晓刚第一次认真审视每一个个体的脸，他个人的记忆、以及一个群体的记忆，也都在这一张张老照片中呈现。尔后，“大家庭”系列在年的威尼斯双年展中大获成功，引发国际性的广泛
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