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陈佳靖林子人
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林子人
1玛丽·阔思：以光作画
展览时间：7月2日-9月5日
展览地点：龙美术馆（西岸馆）
门票：元/人（全馆通票）
玛丽·阔思《无题（白色多光带，斜截边）》，布面玻璃微粒及丙烯，.1×04.8cm，玛丽·阔思，由凯吉克画廊及佩斯画廊提供
此次展览是玛丽·阔思（MaryCorse）在亚洲的首场美术馆专题个展，展览由近0件大尺幅作品构成，呈现阔思60年艺术生涯的重要创作。光是阔思创作的主题和对象。始于年的“白光”绘画系列是她最具标志性的作品。她在绘画中使用玻璃微粒，这些微粒能够折射光线，产生熠熠生辉的效果。某种程度上来说，阔思的画作是与观者共同完成的：观者需要移动身体，变换观看角度，才能发现看似极简的画面下艺术家在带状图形中倾注的心力——画作由亮变暗，再由暗变亮，带给观者脱离平面和固定状态的独特视觉感受。
玛丽·阔思，年出生于美国加州伯克利，从年代中期在加州的艺术圈崭露头角。半个多世纪以来，她持续地致力于绘画媒介，在图像领域探究光的特质，其中饱含着动势与几何的二元性。阔思的作品被多家艺术机构永久收藏，包括纽约古根海姆美术馆、纽约惠特妮美术馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、洛杉矶郡立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、J·保罗·盖蒂博物馆、上海龙美术馆等。
光：泰特美术馆珍藏展
展览时间：7月8日-11月14日
展览地点：浦东美术馆
门票：平日元/人，指定日元/人
约翰·埃弗里特·米莱《奥菲莉娅》—年布面油画泰特所有，年由亨利·泰特爵士赠送
7月8日，浦东美术馆正式向公众开放。浦东美术馆位处小陆家嘴滨江核心区，向北毗邻上海国际会议中心，向西延伸至黄浦江畔，向东经由花园广场连接东方明珠塔。浦东美术馆从外表来看是一个极简的“白色盒子”，负责设计工作的普利兹克奖得主让·努维尔采用“领地”的概念，“希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。”
浦东美术馆为观众带来了三个开幕展。年，上海陆家嘴（集团）有限公司与泰特美术馆理事会在英国伦敦签署战略合作谅解备忘录，约定泰特美术馆为浦东美术馆提供为期三年的培训和咨询服务，并在三年内进行展览合作。“光：泰特美术馆珍藏展”为双方合作的首个展览项目。展览以“光”为线索，展示了来自40多位艺术家的余件作品，作品年代跨度为多年，以各个时期的代表作和艺术家为重点阐释“光”在艺术创作中的演变。本次展览展出了泰特收藏的一些最著名的作品，其中泰特镇馆之宝《奥菲莉娅》是首次造访中国。这幅作品由英国艺术家约翰·埃弗里特·米莱在艺术生涯早期创作，描绘的是《哈姆雷特》中的贵族女孩奥菲莉娅发疯沉河的场景。米莱对奥菲莉娅的细腻描绘在当时颇具争议，但他笔下的奥菲莉娅却成为西方艺术界最知名的形象之一。
“蔡国强：远行与归来”从年12月的北京故宫博物院巡回而至。展览共展出蔡国强件/组以火药为主及不同媒介的作品，包括广获好评的艺术家首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》，以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目的精选作品，以及几十年来对中国文化精神和永恒宇宙之乡的追随。中央展厅还呈现了蔡国强的特别委任项目《于未知的相遇》。作品以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明和宇宙观里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，以及电脑控制的光之绘画，构成富有奇幻想象和动感的多维画面。表现人类自古以来对宇宙的向往，亦传递人类在对未来充满不确定的今天，更加好奇和渴望未知世界。
“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”展示西班牙国宝级艺术家胡安·米罗艺术生涯成熟阶段(-9年)的一系列经典之作。米罗是与毕加索、达利齐名的超现实主义绘画大师之一，他的画作洋溢着一种率真的气质，人物、女人、鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯是他常用的意象。
（同期展出的还有“蔡国强：远行与归来”和“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。）
树，树
展览时间：7月9日-10月10日
展览地点：上海当代艺术博物馆
门票：60元
路易斯·泽尔比尼《世间万物》，年布面丙烯，x61cmLuizZerbini
“总体来说，即使没有我们，植物也完全可以独自生存。相反地，我们人类一旦离开树木将很快灭绝。”这句来自植物神经生物学家斯特凡诺·曼库索的引语可以说是本次展览的基本出发点。它提醒我们重视这一事实——树木是地球上最古老的生物之一，它安静地与人类与动物共生，它有自己的智慧和能力，却在人类中心主义叙事中被长期忽视。
“树，树”展览于年在法国巴黎首展，取得巨大成功。展览试图突破艺术展览的维度，呈现了艺术家、植物学家、哲学家等群体的多样声音，让观众重新思考树木在自然和人类社会中扮演的独特且重要的角色。
TanyaMerrill
展览时间：7月11日-8月0日
展览地点：池社
门票：免费
TanyaMerrillUprisingOilandoilstickonlinen.9x91.4cm图片来源：池社
TanyaMerrill的作品审视人类与自然的紧张关系，以及对性别和欲望的文化描绘。科学与生态学、宗教与神话学在这里交汇，凝结成充满多重阅读的油画作品。奇异又耐人寻味的画面被动物和人物形象所占据，素描式的笔法赋予她的作品一种独特的趣味性和直观性。
艺术家擅长从艺术史长河中撷取不同的母题和意象加以全新解读，从而为自己的故事叙述注入一份熟稔和亲近感，进而对21世纪的各种社会议题展开诠释。TanyaMerrill试图向观者揭示，所谓当代现象——虽然处于当下的新语境——很大程度上可以看作是古代悲剧的轮回与重演。
破浪
展览时间：7月17日-10月17日
展览地点：chiK11美术馆
门票：80元
艾萨·霍克森《女超人KTV》，数字视频（彩色有声）8分钟摄影：林子人
展览标题“破浪”指涉的是波浪拍打海岸时持续不懈以及逆流而上、破空而出的行动。它试图传达一种乐观主义精神——在逐渐进入重塑之中的后疫情时代时，我们应当对新的潜能抱有信心，也需要对正视人类社会的困境保持勇气。参展艺术家大多对某一社会议题保持
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