戏曲艺术是中华民族的璀璨明珠和无价瑰宝，是最具群众性、代表性的传统艺术。宛平剧院是复兴上海戏曲艺术事业、推进文艺创作和文化建设的重要举措，是上海市“十三五”期间重大的文化设施项目之一。
▼向城市打开的戏曲折扇
项目概况ProjectOverview
宛平剧院的位置得天独厚，北离徐家汇1.5公里，南距徐汇滨江不足1.2公里。它毗邻东安公园，眺望滨江岸线，交通便利。与周边星罗棋布的上海京剧院、昆剧团、沪剧院、越剧院等形成传统戏曲艺术片区。
新剧院在建于年的原址上建设，总建筑面积2.9万平方米。以中国传统折扇为设计灵感，集传统戏曲剧场之大成，包括一个座的大剧场，一个座的小剧场以及可收纳座位座的多功能演艺厅、40座影音体验中心、专业排练厅等文化空间。
▼远看万体馆，内环高架边
“上海之扇、戏曲之苑”“ThefanofShanghai,thegardenoftraditionalopera”
作为传统戏曲的重要道具，中国折扇元素运用在设计中。以折扇精巧典雅的特点与传统戏曲剧场相结合，为城市带来徐徐的文化清风。主入口转角的玻璃扇面通透自然，将厅内的活动投射出来，犹如立体的中国扇面书画，婉转灵动、意境深远。
从中国传统合院中汲取灵感，引入传统的造园手法，将多个不同规模和形式的表演厅堂在空间中错落叠放，提供处处有舞台、层层可观演的复合空间，呈现移步换景、立体化园林景象的“戏曲之苑”。
▼大大小小的折扇消解庞大的建筑体量
▼折扇的间隙将内部空间表露在城市街道中
▼立体化园林景象的“戏曲之苑”
国际化的戏曲剧场AnInternationalStandardOperaTheatre
宛平剧院对标世界一流当代剧场的设计标准，为戏曲量身打造一方空间。遵循戏剧观念、观众审美的发展趋势，舞台结构在借鉴歌剧、音乐剧的舞美制作的同时，采用更加灵活的方式以兼顾戏曲的布景道具体量较小的需求，探索容纳传统戏曲和新编戏的空间。设计借鉴西方音乐厅、歌剧厅的声学，在投标阶段就将声场设计纳入考量，尊重传统戏曲的声腔魅力。剧场也不再是一个单纯的演出场所，公共空间中置入展览展示、传承体验、教育普及、文化交流，成为多项功能于一体的国际化戏曲剧场。
▼定位上海国际化大都市，面向戏曲未来的剧场
传统韵味的现代观演建筑Amodernperformancearchitecturewithtraditionalcharm
对标世界一流的同时，做好传统戏曲观和演的文章。为实现戏楼戏台的传统空间韵味，展现“角儿”的表演细节这一戏曲独特的魅力，大剧场观众席采取马蹄形收拢扇形排列结构，观众席最后一排到台口直线距离22米，最后一排的观众也能看清演员的每一个手势甚至表情，感受戏曲唱念做打舞的程式之美。
“扇形”这一传统韵味浓厚的标志性元素，不仅仅成为一种高辨识度符号，更多的是功用性，场地如折扇一般被最大化地围合起来，形成聚拢内向的空间格局，创造出‘闹中取静’的契合国人传统审美的神韵。走在剧院中，天花上、墙上、座椅扶手、门把手，扇形的元素也俯拾皆是，都巧妙地突出了戏曲元素的现代感和时尚感。
▼主入口的多种形态扇形意向
一楼的大厅展示戏曲知识、剧种普及等，二楼三楼公共空间，规划用音、影、美、画等打造艺术装置和沉浸体验区域，挖掘戏曲各维度的美感和技巧，吸引更多青年人群和知识阶层的参与体验。
▼装饰成扇面的公共空间
▼门厅和中庭空间
▼如扇子打开般的旋转楼梯
▼一把折扇展在天顶
大剧场的墙面依然化入了“折扇”概念，反声板是扇面，吸音板成为撑起“扇面”的“扇骨”。大剧场台口宽16米，高10米，深20米，侧台宽8-10米，深20米。具有全电控可编程升降吊杆65套，全网格化控制的灯光系统和全光纤信号传输方式的扩声系统。舞台升降台化整为零为25个正方形网格升降台，转台呈棋盘分布更加灵活，能够如波浪般起伏，极大程度契合了新编剧目的制作要求。
▼座大剧场
▼缩短视距，让观众更接近“角儿”
▼贵宾席
▼反声板是扇面，吸音板成为撑起“扇面”的“扇骨”
▼全电控可编程升降吊杆
“小剧场戏曲”近年来已成为了戏曲发展的一种新方向。小剧场位于b1-b2层，契合其与舞台空间紧密联系的创作特性，发挥其小、深、精、广的艺术特点成为实验性、先锋性的戏曲观演空间。
▼人小剧场
▼单元式的吸音材料幻化成千把柔美的小扇子
座的“戏·聚空间”的多功能演艺厅，内墙采用可调光曲线玻璃，留有扇心骨一样的条条金线，宛如一个流光溢彩的琉璃盒子散发着精致的气韵。
▼流光溢彩的琉璃盒子
▼扇心骨一样的条条金线
▼排练厅
与社区共生相融的文化载体
Aculturalcarrierforsymbiosiswiththe
联系电话：