日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄
日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄
年6月12日—9月12日
中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅
二巨匠展
组织构架
Colophon
中国美术学院中国国际设计博物馆
台湾东方设计大学
杭间
吴淑明
袁由敏林磐耸
太田彻也福田靖子
高原方晓玮（福田繁雄设计艺术馆馆长）
王洋
高米叶
刘一蓝
王剑红王娜马颖
费凡诚
龚琳
徐敏陈铮周向力
杭州迷墙文化艺术有限公司
杭州皓泰装饰工程有限公司
浙江华宸设备进出口有限公司
缪哲正木博
-杭间博士中国美术学院副院长、国美美术博物馆总馆长
今天，我们仍然不够了解日本设计。
40年前，中国改革开放，通过汽车、家电等，日本设计才开始普遍进入中国公众的视野（在此之前，应该还有新文化运动时期鲁迅、陶元庆、陈之佛、丰子恺等人对日本杉浦非水等人书籍封面设计的借鉴），接着，设计师开始有了专业层面交流，再后来，欧洲、美国的设计一拥而上，中国设计师眼花缭乱，业务也异常繁忙，一时觉得什么都已明白，我们已经站在世界设计“前沿”。
但是，美好的全球化分工分享忽然遭遇了“ ”，设计界对“原创”有了切肤之痛以后，觉得对西方设计的了解又有些模糊了，进而想想作为邻居的“日本设计”能有今天，似乎也不可思议。
“巨匠”源于日语，往往直接用汉字“巨匠”，きょしょう不过是平假名的读注，因此是日本自己的文字，不是外来语（中国古代汉语中有“巨子”，似乎没有巨匠），这很耐人寻味，看出日本民族对科学技术、文学艺术杰出创造人物的尊崇。田中一光、福田繁雄二位是日本公认的设计“巨匠”，明治维新以来，作为深受中国古代文化影响的日本设计界，是如何面对西方文化的冲击，从不适、彷徨、屈服、自省并突围转向消化西方文化，再造日本现代文化，在二战后成长的两位设计师身上体现的尤其典型，田中一光的文化自觉，福田繁雄的幽默自由，他们在传统、现代主义、装饰、商业等方面，为中国设计界提供了深入观察日本设计 的角度。
我想说这绝不仅仅是“平面设计展”：平面设计“生产图像”，但图像背后是大众对时间和生活的态度，个人的奋斗和职业目标，人群的行为习惯，以及所有能透视出社会发展状态的日常生活内涵。因此，从田中一光、福田繁雄的作品中，能更多的看到20世纪日本文化和生活价值变化的深刻性。“巨匠”，在他们身上，真正体现了“设计之大者”！
这次展览也是一个交流的佳例，我馆对田中一光作品的收藏源于我的好友、浙江大学艺术史教授缪哲先生的推荐，面对这样的一批作品，他认为由中国国际设计博物馆来收藏更得其所；而执行馆长袁由敏教授是一位 的平面设计师，他以深具专业的眼光，带领典藏部的同事，远赴日本完美落实了这批收藏；福田繁雄的作品则得益于我校兼职教授、台湾 设计教育家林磐耸先生的推荐，在收藏单位台湾东方设计大学的支持下，他与袁由敏教授一起策划了这样一个无疑会在平面设计界产生重要影响的展览。
当然，还要感谢国家文旅部国际交流与合作局、浙江省文旅厅对外合作交流处等各级领导的支持，感谢展览团队及志愿者在展览、收藏、出版、公共教育、保障等方面所付出的心血和劳动。
-袁由敏教授中国国际设计博物馆执行馆长
如果说，年是新旧日本分离的一年。那么，生于年到年之间的这批设计师，便注定成了日本转型期极其重要的一代，正是他们决定了后来日本如何看待世界，也解决了如何通过自己的设计向世界介绍日本的问题。
随着盟军的胜利， 率美军进驻日本。一方面，普通日本民众开始追随和模仿西方人的生活方式；另一方面，设计师通过美军的包装、杂志等零星现代信息来努力感知新世界、新艺术、新技术。总之，拒绝“日式”变成了一种新的生活方式，日本人抛弃传统礼仪、传统价值观的趋势从城市蔓延到乡间，他们从战前狭隘民族主义的一个极端走向战后完全自我否定的另一个极端，20世纪50年代，美国消费主义的长驱直入为这一趋势推波助澜。
龟仓雄策等 代战后设计师，直接受到俄罗斯先锋派艺术、德意志制造联盟和包豪斯等带有政治和社会动机的艺术运动的影响，设计上总体呈现了现代主义和国际化的倾向。他们以臣服者的姿态，向西方设计学习并向西方社会抛出橄榄枝。
在西方消费主义与东方生活之间、现代主义与传统“日式”之间何去何从？如何走出战败的阴霾？这是留给战后日本第二代设计师的命题。随着西方的消费主义文化在日本受到质疑，日本传统逐渐酝酿成一杯蕴含乡愁的大吟酿。永井一正、粟津洁、田中一光、胜井三雄和福田繁雄等，成为日本战后第二代平面设计师的代表。什么是日本？成为什么样的日本人？日本的设计与自我设计成了他们最关键的命题，于是多样化、批判性、个性化成了新的趋势。用田中一光的话说，这是日本“设计的觉醒”。设计师应该如何释放自己，追求更大的个人艺术自由和价值？那些彼此较劲的、被称为“风格”“语言”的东西，承载着一代人的使命与理想，犹如深海中的沙丁鱼群一样，变成了一个整体，随着沙丁鱼群旋转的洋流便是经济的高速增长，一个全新的日本由此诞生。
在东方，“匠人”一词是用来形容心灵手巧且终生劳作不辍、锤炼技艺的人，他们往往因沉溺手工而忽略思考。然而，那些通过个人的觉醒而带动整个民族觉醒，并且毕生步履不停的创造者们，就是我们所说的巨匠吧。
田中一光，生于年；福田繁雄，生于年。
特展“日本平面设计二巨匠：田中一光与福田繁雄”分为“田中一光：传统与未来的超链接”及“福田繁雄：超越平面的阴谋家”两个大板块：
“田中一光：传统与未来的超链接”版块从中国国际设计博物馆收藏的件田中一光创作的海报代表作中精选件；按照“日本的表情”“文字与排印”“绳结与音乐”“符号与几何”“日本传统纹样与肌理”“风花雪月”“空间及艺术”及“自我的游戏“等小模块进行分类展示。另外，精选10件田中核心海报作品，通过海报与文献的对比展出，深度剖析田中一光将不同的传统艺术形式转化成全新的视觉语言进行实践生产的工作方法及思考路径，并试图回答田中一光“设计的觉醒”的源头这一问题，是本次策展最值得研究、深思的焦点部分；一同展出的还有中国国际设计博物馆收藏的69本左右田中一光设计、出版著作；以及部分借展的文献作品。
“福田繁雄：超越平面的阴谋家”板块从台湾东方设计大学“福田繁雄设计艺术馆”收藏的数千件福田繁雄作品中精选件海报作品，按照“手形系列”“腿形系列”“人形系列”“循环系列”“矛盾空间系列”“地球系列”“国民文化系列”等模块，全面深入剖析福田繁雄的创作理念及视觉哲学，一个极具视觉识别度，国际视野的视觉“阴谋家”，跳脱出了“平面”的维度，用视觉与大家开着严肃的玩笑。该板块也将精选10件福田繁雄的核心作品，进行对比展示及深度分析。这一空间板块还将展出福田繁雄创作的文献、产品设计件左右。
本展览希望通过梳理、展出二位日本平面设计巨匠的设计成果，研究二十世纪后半段日本政治、文化、商业等诸多领域的平面实践生产情况，从而试图发掘出隐藏在作品背后的设计方法以及社会思潮，更希望借此帮助我们在当下的文化复兴过程中建立正确的批判与自觉意识。
新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计
中国美术学院中国国际设计博物馆将于年6月7日–9月8日在1号展厅与多功能厅举办“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”（NewOlds——-DesignbetweenTraditionandInnovation）展览。“新的旧物”探索了当代设计中传统与创新之间的关系：许多设计主题虽然被冠之以“新”的名号，其原型还是来源于历史上的形式语汇，带有特定国家和文化圈的独特烙印，所以“新”的设计实则可以视为对传统设计法则的重新诠释。本次展览共有自德国等欧洲国家以及美国的45位设计师或设计团体的展品，另外，中国国际设计博物馆为此次展览新挑选了19件来自中国的作品，展示了全球范围对于旧物再设计的全新思考。展览着眼于经典如何转化为今天的设计，以及如何采用传统的方式使用全新的材料。
此外“新的旧物”在全球巡展的过程中，新增的中国部分作品也都将被收入展览的在线杂志中，以此展示在地设计师对于“新”与“旧”的探索。
6月7日（周五）上午10:30-11:30
中国美术学院（象山中心校区）中国国际设计博物馆中央大厅
第十四讲
处于传统与革新张力关系中的设计
福尔克·阿尔布斯（VolkerAlbus）
6月7日（周五）下午14:00-16:00
中国美术学院（象山中心校区）中国国际设计博物馆学术报告厅
福尔克·阿尔布斯（VolkerAlbus）
工业设计教授，室内设计师，策展人，作家。
阿尔布斯年出生于法兰克福。年-年在亚琛工业大学攻读建筑学。年成为自由建筑师，年起开始从事家具和室内设计，年被聘为卡尔斯鲁厄国立应用大学的工业设计教授。现任卡尔斯鲁厄国立造型学院副院长，分管教学和艺术发展。
阿尔布斯是“新德国设计”的主要人物之一。他于年起参加设计展览，并很快进入公众视野。年，他与杜塞尔多夫美术馆合作，举办德国新设计概貌展“情感拼贴-感官居住”，展览赢得国际设计界的
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