「从大漆出发」
——当代形态与观念表达
参展艺术家
陈金华、陈立德、程向军、胡杰彬、黄宝贤、李永清、梁远、林栋、林文洁、龙一、乔加、沈克龙、沈也、苏武、孙文佳、唐明修、唐影、汤志义、汪天亮、王向阳、文森·漆、翁纪军、吴竟诚、谢震、杨立山、姚邦亮、余潮松、张温帙
（按姓名首字母排序）
展览团队
出品人/陈丹妮项目统筹/马赛
学术主持/皮道坚展览执行/吴靖唐文黄维
策展人/何桂彦李必豪彭钰铃
总策划/汤志义品牌宣传/方思梦邓玉洁
艺术总监/申晨平面设计/石祥甫
开幕时间
4月16日（视疫情情形可能调整，以最新发布信息为准）
展览地址
厦门湖里区高殿路·TCCA红顶当代艺术中心
策展人_序言
天然大漆是有着上千年文化积淀的艺术媒介。运用漆制作的作品既负载着独特的媒介之美、形式之美、精神之美，也与数千年来融汇在中国的文化、历史、信仰，尤其是审美追求息息相关。自古以来，漆的艺术不仅反映华夏民族对生命、自然和生活艺术化的独特感悟，而且，展示着艺术家们非凡的艺术才华与视觉智慧。
虽然大漆艺术源远流长，绵延不断，但从媒介的独立性、审美的现代性、文化的当代性等角度考虑，直到年代中期才真正进入现代，最具代表性的是现代漆画的涌现。当时，一个重要标志是其语言独立与形式革命。年代以来，大漆艺术向多元化的发展方向，反映在创作上，有的艺术家从语言与形式入手，有的强调媒介的文化属性，有的注重形态的当代特征，有的追求作品的绘画性。然而，大漆艺术的当代转型并不顺利，加之缺乏艺术批评与艺术理论的支持，因此，大部分艺术家很难摆脱既有的创作范式与审美惯性。年以来，伴随着一批中青代大漆艺术家的崛起，一个可喜的变化是，艺术家不仅强调作品背后的语言逻辑与创作方法论，而且注重与当代艺术语境的联系。
三个学术意图
作为TCCA红顶当代艺术中心今年一个重要的学术项目，我们在策划与组织时，希望本次邀请展实现“三个学术意图”：
第一，以大漆为起点，立足于艺术本体，从媒介、形式、语言、图像等方面呈现中国当代大漆艺术在致力于现代性与当代风格构建中所呈现的特点。从这个意义上讲，展览隐藏着一条历时性的发展线索，至少，通过代表性艺术家的作品，可以看到大漆艺术在过去40多年发展进程中的一些主要特征。
第二，立足当代艺术语境看待当代大漆艺术带来的新变化。这些变化主要围绕两个关键词展开：一个是“形态”，一个是“观念化”。就“形态”而言，参展作品会涉猎雕塑、装置、行为、影像、综合媒介等领域，表面上看，它是一个打破了架上和单一观看模式的展览。当然，我们也会反思，一旦大漆艺术具有上述的形态，是否就意味着它走向了当代，或者说可以被看作是“当代艺术”？
答案是否定的。
提及“形态”，真正的意图是让我们去注意大漆的边界。这个边界是无法自行定义的，换言之，它需要有一个参照、一套话语体系、一个动态的美术发展情景。于是，中国当代艺术与其叙事逻辑正好可以提供一个综合性的参照系。然而，仅仅只是形态的当代是远远不够的。于是，当代大漆还需要另一个关键词——“观念化”。
观念化与观念艺术有本质的区别。对于大漆的当代之路，所谓的“观念化”，是说艺术家的创作要有问题意识，能赋予作品以上下文关系，注重语言背后的内在逻辑，尤为重要的是，能展现艺术家在媒介转换过程中的驾驭能力与创作智慧。简言之，从大漆出发，但最后的归属并不是限囿在“漆”的本体范畴，相反，它的意义是开放而多元的，可能是关于文化的、地域的、性别的，从创作的方法与过程而言，可能是偶发的、不确定的、身体性的。同时，作品展示的空间、观众的观看与参与都可能是作品意义的组成部分。
第三，从媒介的自然属性到人文特征，从日常的工艺品到赋予礼仪的象征，大漆的艺术蕴含着古老的、东方的文化与审美观念。因此，在呈现中国当代漆艺术所具有的开放性与学术高度的同时，也希望本次展览能触及到传统的、本土的、东方的艺术与审美精神如何在当代的绵延，以及被当代的艺术家们赋予新的文化内涵与时代特征。
是为序。
何桂彦
批评家、策展人
四川美院艺术人文学院教授
年3月31日
[]《心记》陈金华，漆画，x90cm，.
作品釆用中华民族传统文化元素和现代艺术构成等形式相结合，彰显漆画艺术的当代语境特征，守正而出新，是作者绘画艺术语言探索阶段的代表性作品之一，作品力求在传统中国漆画的当代语言拓展上找到漆画艺术的可能性。
[]《崩塌的巴别塔》陈立德，大漆、银，xcm，.
借“巴别塔”传说的意涵，用主观的形与色构建语境，呈示逾越自然法则应许边界的欲求和妄念在物化幻象中的崩塌。
[]《山之流水》梁远，麻布、大漆，94×28×14cm，.
雄起的山峰，以大漆固有的质感，坚硬平滑的漆膜，丰富多彩的不同材质组合和略有些神秘自然的肌理效果。将人的情感移入到象征物的形态之中，凸显出人与自然和谐共处，天人合一的古朴自然观。
[]《wakeup觉》苏武，木胎、大漆、蛋壳、铜铝粉，90×60cm，.
《wakeup觉》系列是从物象精神为主导向观念推崇为主导的一次尝试与探索。
作品中心从一个黑白脸面开始，向左右延展开，极简的表现，点线面之间从一个初创的点开始，力求一种安静的情绪。脸面刻意有盾牌感，是抵御、防护、保护的象征；每个脸面透露着理性，克制气息。法国哲学家卢梭说过：“人生而自由，却无往不在枷锁中。”每个人都活出了自己的样子。生命就是一团欲望，欲望不能满足就会痛苦，满足了就会无聊。Wakeup,Wakeup；唤醒，觉醒......
[]《春秋之河》汤志义，木船、大漆，60××30cm，.
从生命暗河中驾着独木舟独自淌过来的人，对人生对艺术均会有一种新的领悟。春秋之河，生命之水，是暗夜处抚育出的一道曙光，在破晓时重启了寂静的岁月...星辰璀璨，生生不息，正如我在“春秋之河”开幕式致辞的一句话：艺术的真谛，就是生命的真谛!
[]《奇妙的路线图》汪天亮，大漆、瓦灰、金箔、银箔、矿物质色粉、麻布、蛋壳、螺钿等，×80cm×4，.
大漆给了漆画创作带来无限空间的可能。因为大漆形成的色构，它是有三维感的，不管是其丝滑，或包浆，或粉状等等，都具有多层次的属性。它的多层次性，就会形成与画作画面本身内容的语言关系。因此，对这二者之间的关系语言进行审视时，就会有画作本身之外的表达和意义。于是，大漆作画的多层次性带出的那种无形的空间，以及画作空间和无形空间二者之间的对话涵义，也是真实存在的。
我的这个作品，就是努力将要画的东西，和画了画后，画自己带出的东西，都表达出来。那么，我要如何排兵布阵呢？我就要充分利用大漆的这种层次属性，调整平面中的空间模块结构，把可以由已有的线条组织空间区块去产生其无形空间区块的空间区块给保留下来，而不再用事实空间区块来代替这个无形空间区块。这时候，出现了一个学术问题，即：线构成面，面构成空间，空间构成又是在构成之外，奇妙的线条，丰富的趣味。尤其是大漆这种颜料，它是能支撑这种绘画语言的。
作品中，“红色的笔画”，就是来带领观画人去发现我的作品中那些无形的空间区块的；在显性和隐性两个维度间，读出其绘画语言的不同诉求。
[]《文字的游戏》王向阳，×41cm，木板漆艺装置，.
作品用了不规则的旧物板，表面粗糙，纹理细密又深入。使用已经存在的物品来创作作品，与使用标准颜料、画布来创造相比，其差异就是：非无中生有，乃由此及彼。远观作品，粗糙的表面如大地沟壑，是古人类文明的最初显现，素朴的符号自然而贴切地呈现于画面之上，更增添了神秘与幽远。人类文明的发展是不断探索神秘、追寻真实的过程。艺术家是用自己的手法记录、表现这一主题，并以艺术作品的方式与世界交流。艺术负载了人类的苦难，欢愉，理想，情感...这样的艺术才可以永恒。
[]《无题》文森·漆，大漆、牛皮、羊皮、旧米袋、铜粉、铁粉，×cm，.
展出作品是文森近期的最新创作，其灵感来自大凉山彝族的漆绘皮铠甲。以大漆为创作核心的文森热衷于将日常物件和传统手工艺蕴含的独特质感融入自身的抽象表达，赋予作品丰富的视觉观感和人文属性。此次的新系列让这一濒临失传的古老民族工艺获得了另一种延续的可能。
[]《风景线》张温帙，天然漆、色粉、木、麻布，××6cm，.
《风景线·孩提记忆》系列作品，试图运用我母亲使用碎布片拼接枕头套、被套、小棉袄、坐垫、背带等的色彩美学观及女红拼接小方格法则，通过运用大漆工艺的层层髹漆预埋，将预先设计好的色漆层层髹磨。再用各种不同粗细的砂纸打磨出自己喜欢的画面效果。将大漆艺术常用的材料与色漆尽可能地运用到画面上，无论是材料与色彩都非常丰富，尽可能在画面上淋漓尽致地演绎孩提时代的记忆。运用孩提时期的经历与梦想，编织出一幅幅充满哲理的、记录着人生甜酸苦辣的、色彩丰富的、精彩绝艳的、高贵典雅的绚丽的画面。
在我孩童时期，所有中国人穿的衣服都是黑、白、灰、蓝、军绿等冷色，我们的生活中同样也是冷色调的。那时候正是我人生最天真、阳光、爱美的时期，可是我们的生活世界里只有冷色而没有暖色。那时候的我，年龄正值最需要色彩的时期而没有色彩，我们渴望色彩。
那时候物资缺乏，每个人做衣服都要凭布票购买布料。母亲带我们去赶集的时候，每每走到裁缝店门前，就带我们进去和裁缝师拉家常，每次临走时还装着不经意地问裁缝师“有没有不要的碎布片，孩子们长得太快了，不够布票用。”往往裁缝师都很慷慨地给我母亲一小袋碎布片。母亲将碎布片剪成等边三角形，用她大家闺秀的女红工艺，结合她独特的美学观，将红与黑，蓝与白，灰与军绿的两块碎布片缝在一起，然后再将这些碎布片拼成色彩斑斓的枕头套、被套、冬天穿的小棉袄、硬板凳上的坐垫，或者拼接在我们不够长的裤脚上让我们保暖等等。母亲总是在有限的色彩中拼接出无限的斑斓世界。
这就是作品《风景线·孩提记忆》的故事，几十年过去了记忆犹在...
（本文来源：TCCA红顶当代艺术中心
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