——亚洲艺术大奖的十位获奖艺术家是:戴帆（DaiFan）、村上隆（TakashiMurakami）、西林娜沙特(ShirinNeshat)、草间弥生(KusamaYayoi)、王挣扎(WangZhengZha)、阿彼察邦韦拉斯哈古(ApichatpongWeerasethakul)、孙原＋彭禹（SunYuan+PengYu）、苏伯德古普塔(SubodhGupta)、曾梵志(ZengFanZhi)、蔡明亮（Tsai_Mingliang）
亚洲最重要的艺术奖项:——亚洲艺术大奖ASIANARTAWARDS颁奖盛典。包括：年度最佳艺术家、年度最具影响力艺术家、年度最具创新艺术家、年度最佳美术馆、年度最佳展览、以及个人贡献奖。该奖旨在表彰获得广泛社会共鸣的艺术活动，期待影响艺术创作，宣传前卫艺术的重要性，鼓励私人艺术活动，促进亚洲艺术在海外的影响力。该奖评审团由多位国际艺坛举足轻重的人士组成，每年于入围名单中挑选最优秀的十位艺术家，奖项旨在表扬亚洲前卫艺术业界之杰出成就，并对全亚洲不同类型的艺术精英予以肯定。亚洲艺术大奖评审团由十七位国际殿堂级艺术专家组成，汇集全球各国艺术精英，通过严谨公正的评选过程，投票选出最权威亚洲艺术奖项——亚洲艺术大奖。亚洲艺术大奖绝对是亚洲最具影响力的一次国际性艺术盛事。除邀请候选嘉宾出席外，更邀请享誉国际之亚洲艺术家及国际知名艺术家担任颁奖嘉宾，是星光熠熠的国际艺坛盛事。
亚洲艺术大奖获奖的十位艺术家名单：
1.戴帆（DaiFan）来自火星的巫师
戴帆（DaiFan）用超声波召集鲨鱼，震惊欧洲:
戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家，其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。哥白尼之后的人类看世界和哥白尼之前是不一样的，达尔文之后的人类看世界和达尔文之前是不一样的，每一次观念的爆炸都会在严格意义上的瞬间传播开来，伟大作品的标志:动摇人类的信念，凸显了另一个世界的视野，其来临预设了对现存世界的改变。在“繁星般的科技之魔:戴帆的一亿个机器人”中戴帆作为恶质造物主(EVILCREATOR)将自己亲手创作的机器人，爱到恨不得它不再只是艺术品，而变成活物，一个有生命的非人类生命体。戴帆的作品让观众感觉到另一个星球上的空气。戴帆把遥远未来中必然发生的事件视为当下之事，并用这种态度去期盼它的来临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他认为自然界与社会必须经历艺术的魔法——借此开启并产生概念、定义新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世骇俗。年戴帆在欧洲创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着：劫难、恐惧、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面，扰乱观者的思维，不在既定的艺术领域内探讨，利用海洋、鲨鱼、难民船、超声波装置出一个不具装置化的戏剧原型，艺术的安定性被瓦解，道德被嘲弄，而人的轨迹与鲨鱼的轨迹构成了一个游牧因应环境的巢穴,艺术的创造力与想象力在面对日常与道德准则时，将以新思维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。戴帆的“一亿个机器人”爆裂，有气魄，唯美，科技的诡异感十足，像洪水猛兽，令人感到惊奇和恐惧，有极强的杀伤力……让你觉得因为观看他的作品而产生变化，是他改变了你认识世界的观念。他最广为人知的身份是“宇宙宣言”——涵盖超未来主义，以探索人工智能、基因组学、人体技术、太空科技、神经科技、宇宙空间、生物纳米科技、机器人和生物科技一系列21世纪先端艺术语言新的艺术流派的领袖及“机器人”艺术的开创者。戴帆创造性的突破，将恐怖的宇宙观念与人工智能机器人观念引入当代艺术的结构中。他指出，我们不能再像后现代主义那样，用那种极度碎片化和个体化的感受来理解存在，理解光明，相反，在庞大的穹宇中，我们需要用一种超越我们感受之外的能力来涉足一些从未涉足的光。戴帆的作品涉及到一种非人的宇宙论，一个完全没有我们的世界，一个没有光亮、没有希望、甚至没有信仰的非人的外部。在那个超自然神秘的外部最重要的是，未来出现的智能将继续代表人类文明——人机文明。换句话说，未来的计算机便是人类——即便他们是非生物的。“谁是人类的继承者？回答是：我们正在创造我们自己的继承者，机器具有或将具有生命。在将来的某一天，人类与机器的关系就如同现今动物与人的关系。戴帆的艺术与设计具有革命性、解放性和颠覆性，他的思想在攻击中得到发展。戴帆与具有一种令人愉快和和谐感的人道主义艺术家不同，与此相反，戴帆具有一种破坏性的创造力，超越善与恶的划分，是令人失明的权力和守护保护神狂暴的形象出现，不为一般人对幸福、公正或怜悯的苛求所制约。在戴帆停留在伦敦、巴黎、纽约时，当太阳落山时候，他潜入那些疯狂的夜总会与神秘的俱乐部中，各种各样的迷宫，使游戏者得以在黑暗角落安全地重演秘密幽会，来自秘鲁、肯尼亚、柬埔寨的原始表演，华丽的服装和羽毛头冠，漂亮的裸体、灯光、布景与歌舞结合释放出磁性的神秘，助长了这种肉欲的气氛，为人们大规模地试验新的自我表现方式、新的放荡方式、新的麻醉品和性爱的混合方式，为了让肉体与快感提供了窗口。他的作品将不只是另一种作品，而是一种圣典——一部关于销魂状态的作品，在这种销魂状态中，我们能够得到片刻的永生，能够摆脱一切现实的东西，方法是探寻自己而抹消自己，让渡自己的肉体给那些神秘的仪式。这篇访谈文字如同漩涡的意象——思想从漩涡中奔泻而出，穿过漩涡，又回到漩涡。对于先锋艺术家来说，艺术就是一场与迂腐文明的战争，而这场战争的风险最显著地体现在其杰作被抗议。他力图铲平了所有障碍，要求艺术形式、设计形式、风格和内容享有毫无约束的自由。戴帆的作品以其题材尖锐、风格独特而著称，让人感受到“彻底的惊奇”，同时，由于他的作品充斥残酷、暴烈、血腥和不堪入目的表现，不仅受到极大的攻击，也被舆论赋予世俗的背叛者、文质彬彬的异教徒和赤裸裸的挑衅者等多重身份。
2.村上隆（TakashiMurakami）邂逅“超扁平”幻想世界
村上隆（TakashiMurakami）的创作受到各个方面的影响：网络御宅族、cosplay、日本漫画、日本的历史观以及色情小说。村上隆将这些元素结合起来，创造了属于自己的“超级平面“（superflat）理论——将日本艺术的观点扁平化——并且创作出了一系列反复在他作品当中出现的角色，比如Dr。DOB。因为他的作品色调明亮、能量感十足、包含性意味、主题暗黑却很容易让人接受，他一直都是艺术市场上炙手可热的宠儿。村上隆同时还将自己的艺术商业化——从制作大规模生产的小型艺术品，到与时尚品牌路易威登（LouisVuitton）、马克雅各布斯（MarcJacobs）、三宅一生（IsseyMiyake）以及坎耶韦斯特（KanyeWest）等众多明星合作。他还与法瑞尔威廉姆斯（PharrellWilliams）创作了电影三部曲《水母看世界》（JellyfishEyes，），他将此称作“关于死亡的黑色喜剧。“暗黑的卡通主题、高调的性爱隐喻、对于网络的热衷……村上隆的盛名之下总有一点点诡异的气氛。他谈到关于同时代艺术家的资本主义属性：“我这代很多艺术家都在作品中探讨资本主义与艺术之间的关系。从这个角度来说，我没办法使用其他什么主题来进行叙述。所以，杰夫昆斯（JeffKoons）、达明赫斯特（DamienHirst）以及我本人都想把原本不值钱的艺术与资本主义联系起来，让大家知道，这些东西是怎么会被当作是价值的载体的。”关于他是如何从御宅族和漫画的奇异世界中获得灵感的：“我想要展示御宅族文化的原因是因为这是一个被公众忽略、误解的群体；大部分人之所以不喜欢御宅族，因为他们根本接触不到关于御宅族的信息。我是一个没办法成为御宅族之王的失败者。只有那些为了赢得辩论而具有超凡记忆力的人才能成为御宅族当中的王者。既然我没有那样的能力，我就只能做艺术家。一个使用御宅族的想法创作艺术的艺术家，与可以赢得辩论的真正御宅族之间是有区别的。但是大部分人不知道其中的区别。”
3.西林娜沙特(ShirinNeshat)伊朗解密:没有男人的女人们
西林娜沙特年出生于伊朗，年到美国加利福尼亚学习绘画，年伊朗革命爆发后她长期定居纽约。她至年间在美国加利福尼亚接受艺术教育。西丽娜沙特的艺术职业生涯始于20世纪90年代的一次伊朗之旅。压迫、权力、性别、生活、死亡和殉难等是她主要
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