春拍有美：当代艺术专场将延续开拍多元化的国际视角，期待与您一起发现活跃于不同文化背景下艺术家的丰富面貌，共同展望当代国际艺术的多元图景。
开拍国际春拍
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六角彩子b.无题
布面丙烯年作.3×.2cm
来源：亚洲私人收藏
RMB2,,-3,,
六角彩子的标志性风格是以面部表情坦率而充满个性的儿童和女性人物为主体，辅以色彩鲜艳的背景，散落的花朵，以及彩虹般的涂抹。她的创作带有日本漫画的风格，明亮的色彩和大胆的构图则让人想起具有丰富想象力的儿童画。她常用双手直接将丙烯颜料涂抹在绘画表面上，使得画面更加活泼和动态。这幅《无题》由大面积强烈而充满活力的粉红色、黄色、蓝色和绿色组成，被云朵状和圆形的抽象形状所充斥着。鲜亮的颜色流溢在画布各处，构成了一个好似花田一般的背景。红发女童睁大双眼，瘪着嘴，表现出虽然愤怒但仍不失可爱的样貌。她的身体和头发与爆炸般五彩斑斓的背景融为一体，只剩下尤为突出的头和双臂，从抽象的描绘中脱离出来。
六角彩子凭借着她与生俱来的敏感观察和细腻的情感，自学成才，在创作上形成了自己的风格。自第9届Geisai艺术节上获得AkioGoto大奖而一炮而红后，多次在各地举办个展。在二级市场上，她的作品成交额从年起一直呈现着飞跃的态势，屡屡打破个人纪录。
六角彩子
指尖上的魔法
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哈维尔·卡勒加b.红发男孩
布面丙烯年作46×55cm
RMB1,,-1,,
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哈维尔·卡勒加b.Noarthere
雕塑金属材质H40cm全球限量件
RMB40,-60,
哈维尔·卡勒加年生于西班牙马拉加。2年毕业于格拉纳达大学艺术系，现于西班牙马拉加工作及居住。凭借绘制大眼睛的男孩一炮而红，更被认为是当今时代最受追捧和可收藏的艺术家。
在其作品中，常见对卡通人物或虚构角色的挪用并非偶然，源于他小时候经常接触的漫画、卡通和玩具，正是他最原始的艺术养分。卡勒加只画男孩，眼睛和鼻头红红的，这是因为他试图抓住孩子停止哭泣并即将再次微笑的那一刻。当被问起有关他笔下的大眼男孩时，卡勒加曾表示：“每个角色都有点是自画像，所以每一个都有点是我自己。”说明了这些卡通人物般的男孩们之所以能打动人心的原因—艺术家灌注了一部分的自我于每一件作品中。
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天野健b.维纳斯30号
布面丙烯附艺术家作品证书×cm
RMB,-,
天野健出生在艺术家庭，自幼起受到父亲（插画家天野喜孝）的艺术熏陶及栽培，同时受到日本在二十世纪后崛起的动漫潮流文化影响。在欧美与日本流行艺术双重文化的影响下长大，对变化的渴望驱使天野健从家乡横滨迁至东京，又在年去到纽约。他的灵感源于生活、源自内心。
从传统浮世绘到今天流行的动漫，干净整洁的轮廓线加上大面积均匀填色的绘画方式在日本艺术中处处可循。天野健同样也是用以上思路，把细腻的油画维纳斯形象改造成简单干净的漫画人物。这种“降维”直观可感，不仅让观众立刻察觉“勾线填色”的日本画风的存在，还会接着意识到它是和西方古典艺术产生冲突、形成并置的，甚至还带着侵略性。“我希望人们看到这些改造后的形象时，能体会到日本身份。”
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涂鸦先生b.LoveBlast
布面丙烯76.2×76.2cm
RMB,-,
Mr.Doodle原名山姆·考克斯（SamCox），年出生于英国。他自称患上了先天性画图强迫症，只有不断作画才能缓解。他从两岁起便在家中的家具上涂鸦，继而延伸到整个卧室，甚至附近的餐厅和学校的墙上，直至笔迹填满每一寸空间，只要对象质地容许上色，他就能即兴挥笔。他的灵感与风格就来自童年时期漫画与电玩游戏的视觉印象，并以日积月累的联系独创出直觉的涂鸦模式。他作画完全不假思索且速度极快，又能兼备画作的主题结构，在密密麻麻的黑色线条中细藏着快乐的角色，反映出艺术家真性情的人生。
这件红色的《LoveBlast》以连绵不绝的线条，串联起一个个趣味角色。画面中心的线条较为松弛，犹如一个图腾式的迷宫，周围的部分形成了一个密集性自然流动的绘画风格。对Mr.Doodle来说，让人们轻松、舒缓地享受他的作品正是他想要达到的目的。不同于凯斯·哈林和班克斯，他将自己的涂鸦创作定位于政治框架之外，意在制造纯粹的快乐。
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小西纪行b.无题
布面油画年作.5×cm
RMB80,-,
《无题》融合具象和抽象表现于一体，色彩鲜丽且简约。大面积的，带有强烈冲击力的明黄色配合渗透着些许诡异玄妙气氛的半透明笔触将小西纪行对于表现主义的理解体现的淋漓尽致。模糊的面孔，消解了个体之间的表面区分，并产生了一种统一的匿名性。
艺术家通过这些被隐去的身份，将对私人家庭照片中这些熟识个体的叙述推演至族群观察的范畴。尽管人物皆以象征性的形式从多个角度进行描绘，但人物的物理结构和画面构图都经过艺术家的精心规划。紧紧相贴的五具身体表现了人际间时而亲密，时而紧张的复杂关系。粗糙有力的笔触穿透画面中幽灵般的人物肖像，其生动鲜明而引人注目的几何规则，是内化社会结构的一个微妙隐喻，也揭示了来自起源处集体无意识的影响。艺术家原始而富有情感的绘画风格，给予观众一次闪回有神论时代的机遇，从中一瞥现代社会中缺失的神秘意义。
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乔迪·里伯斯穿着红色连衣裙的旅行
布面油画年作×cm
RMB,-,
乔迪·里贝斯的作品以模糊数字和图像表达之间的界限而闻名。他通过对油画颜料的非传统使用实现了这种模糊，这种颜料缺乏通常的延展性，并结合了电子和人造色彩的采用，产生了一种抛光和模糊的效果。这种效果有助于融入幻想世界的叙事。这个宇宙的特点是充满了参考点的人物，这引发了天真与反常、熟悉与未知、真实与虚构之间的对比游戏。
受到电子游戏、奇幻电影和童话故事的启发，《穿着红色连衣裙的旅行》的画面仿佛身处于梦境中，画中主角滑动船桨缓缓驶入幻想的世界，艺术家通过细心地将混合好的颜料一层层、薄薄地涂在画布表面，从而使色彩呈现出一种几近完美的光滑和渐变，他这种突破常规的创作方法，结合电子与人工色彩，使油画媒介展现出几乎超越真实、犹如电子设备屏幕般的光泽质感—吸引着你，期待在这个未完待续的故事中，下一个章节将会发生什么。
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法比奥·维斯科利奥西b.饼干雕塑
布面丙烯年作×cm
RMB20,-40,
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法比奥·维斯科利奥西b.水族馆
布面丙烯年作×cm
法比奥·维斯科落里约西的艺术实践专注于绘画和绘画，并受到漫画、文学、滑稽电影或平面设计等不同影响的启发。他的作品尝试在说明性和抽象性之间取得平衡，通常以有机形式和色块为特色。他作为作家在法国出版过几部小说，曾获摩纳哥皮耶王子文学大奖，并被翻译成多种语言。他还参与过漫画书和艺术杂志的制作，以及录制过多张专辑。
《饼干雕塑》和《水族馆》都曾在艺术家于年在L21做的个展《花园》中展览。花园是驯化的自然，是由审美凝视塑造的景观。它提供了一个非功能性的时间和空间窗口，充满了艺术和文学的回响，并深深的象征性。然而花园不仅仅是集体记忆的地方，它们也是严格个人的。维斯科落里约西用绘本般的绘画手法，在这两幅作品中安排了建造的和自然的这两种类型的元素，如此一来，他成为了一种景观园丁，一个掌握形状平衡的建筑师，一个能够迷失在他的画作的二维深处的步行者。而观众被封闭在这个象征性的空间中，在“饼干“和”水族馆“这样近乎形而上的雕塑周围走动，仿佛可以绕过它们的负空间，找到一种空间的视觉诗意。
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哈莫尼·科林b.抽搐的勺子
布面油画年作.2×.6cm
RMB,-,
哈莫尼·科林(HarmonyKorine)，年出生于加州波利纳斯。哈莫尼·科林的绘画可以一下子就吸引到参观者的注意，并让他们直面自己对邪恶、对抗和决心的不同审美。科林经常使用田纳西州SalvationArmy慈善商店的现成材料进行创作，并结合对日常生活物件的潜意识想法，完成他称之为“错误主义”(mistakism)的作品，艺术家的新绘画系列由高古轩代理并呈现。
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翠西·艾敏b.我哭泣只因我爱你
霓虹灯年作81.5×.5×4.8cm
翠西·艾敏的创作几乎都围绕着自传和坦率这两个关键词展开，总是带着大量的个人经验和强烈的情绪，围绕着爱、欲望、失去、悲哀等母题，以一种极为私密的方式展开。对她而言，艺术与生活必须是息息相关的。
霓虹灯从九十年代起就一直是艾敏实践的关键组成部分。与她使用的别的媒介有所不同，霓虹灯是一种更常与广告或商业标牌相关的语言，但在艾敏的创作下，这一系列的作品常常是带着些许暧昧气质的。她用略带潦草的笔迹写下了一句句显得坦诚又悲哀的，潜在含义或难以捉摸或模棱两可的亲密语言。在这一系列的作品中，大部分的作品是以文字为主体的。文字在起沟通的作用的同时，其本身也成为了一种视觉传达。
这件《我哭泣因为我爱你》使用了白色的霓虹灯管，相比她在其他作品中使用的暧昧的粉色，激情的红色和忧伤的蓝色来说，更加透露出几分纯洁。这一句文字本身是有些脆弱的，然而爱又是一种强大的情感，使得这句话显得真挚和磊落。
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伊西·伍德b.当你我感受
布面油画年作×cm
展览：伊西·伍德：当你我感受，卡洛斯/石川画廊，伦敦，
出版：《伊西·伍德：当你我感受》卡洛斯/石川画廊，伦敦，，内页
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在伊西·伍德的作品中，有一股强烈的被“物哀”渲染的氛围感。瓷器、餐具等现代消耗品都被微妙地安置在画面中，作品在拜物的光晕下泛着忧郁的底色，形成一种反差，使无生气的物件成为能动的主体，回应着关于物件何以成为艺术的永恒疑问。她在作品中将物品使用者隐去，甚至只描画物品的部分特征，一方面凸显了现代社会人类不同程度的恋物癖；另一方面，对于画面中“人”的消失与隐形，现场的观众会下意识地代入，这也是艺术家以传统而沉默的架上作品与观众互动的巧妙方式。
《无题》是伊西·伍德年在伦敦展览“WhenYouIFeel”中的作品，这是她在伦敦的第一个个展。这幅双人头肩像作品，两个人物都有着大象般的耳朵和象鼻。他们凝视着彼此的眼睛，似乎震惊的认出了彼此。然而这幅卡通化的大象以及其阿拉伯风情般的效果，使这幅画与超现实主义倾向相结合，并且将反理性无意识等同于“异国情调”或“原始”般的知识系统。
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安德莉亚·玛丽·布雷林星光灿烂
布面丙烯、喷漆年作.4×.1cm
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安德莉亚·玛丽·布雷林以较大尺幅且氛围感十足的作品著称，擅长使用喷漆构建大量交叉叠加的图层，并在近年来逐渐摒弃了画笔的使用。她充满着热情的力量，将他们揉入了她的作品。
创作于年的作品Starlight,Starbright没有给观众强加单一明确的叙述性，而是使用美轮美奂的色彩营造了使人印象深刻的如梦的氛围。这幅作品显得尤为空灵，且充满了神秘感，让人想起澳大利亚原住民关于Dreamtime的神话。浅褐和粉色的铺陈为画面打下了基础，大面积浅蓝，深蓝以及黑色的运用则对星光熠熠这个主题做出了呼应与诠释。整张画布给观众的感受是重视觉的，而轻物质的。喷漆形成的羽毛般晕染的效果和线条交相辉映，使画面显得格外轻盈，并具有一种好似漩涡的流动性。正如艺术家同年在阿尔敏·莱希画廊的个展的题目，《美梦中的节奏与舞蹈》，所描述的那样，这幅作品隐隐的带着一种节奏感，泛着一种动态的能量。
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卡塔琳娜·格罗斯b.无题
纸本丙烯年作×67cm
来源：藏家购自GalerienchstSt.StephanRosemarieSchwarzwlder
卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名，在这些作品中，爆炸性的色彩被直接喷洒在建筑、室内和风景上，从而使颜料和它所覆盖的土地、结构以及物质本身变得不可分割。在此过程中，她接纳她工作中出现的偶发事件，并将绘画视为一种身临其境的主观体验。在这幅作品中，卡塔琳娜·格罗斯使用了喷绘的技法，用大面积的黄绿过渡色作为主体，并辅以小面积的深粉红和蓝色。画面中的色彩极具层次感，且富有流动性，留白的部分则更好的强调了色彩的存在，也让画面更富诗意。
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草间弥生b.海滩
纸本综合材料年作42×54.5cm
来源：亚洲私人收藏；附艺术家工作室证书
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草间弥生所使用的媒介涵盖雕塑和装置艺术、绘画、表演、影像艺术、时尚、诗歌、小说等多个领域。她的作品以观念艺术为基础，呈现出女性主义、极简主义、超现实主义、非主流艺术、波普艺术和抽象表现主义的一些属性，并注入了自传、心理和性的内容。草间弥生的灵感主要来自美国抽象印象派。她于年搬到纽约市，并在年代成为纽约前卫艺术界的一员，尤其是在波普艺术运动中。
这幅创作于70年代的作品运用了梦幻的色彩和艺术家一如既往的抽象表达。在这个时期，艺术家创作了多幅以海滩为名的作品，大多带有一种曲线的波浪感和流动感。在画面上通过大胆的颜色碰撞，形成了一种严谨的情绪化表现。
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卢卡斯.阿鲁达b.3无题
布面油画年作30×37cm
展览：“黑白HEIBAI”，之谷空间，北京，年
来源：MendesWoodGallery;现藏家购自上述来源
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卢卡斯·阿鲁达的创作带有一些古典的绘画理念，虽然根植于对风景的研究，却更像是一种错综复杂的冥想作品，试图去模糊记忆和想象力之间的界限。画面中令人回味的幽灵般的风景则更偏向于一种心态的产物，而不是对特定地点和时间的具体描绘。他所绘的世界是存在于抽象与具象、幻影与空虚之间的。通过专注于艺术史经典中明确定义的主题，他用绘画的方式来进一步审视当代社会中的复杂心理状态。
这幅作品重点
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