在龙美术馆的海报墙上，展示着十年来场展览的海报，其中既有埃利亚松、葛姆雷、特瑞尔、布尔乔亚、盐田千春等国际知名当代艺术家的个展，也有向京、喻红、张恩利、何多苓、袁运生等国内知名艺术家的个展，更有朱见深和鸡缸杯、永乐皇帝和唐卡文物、伦勃朗的时代、荷兰黄金时代等国内外主题特展。这些展览见证着一个民营美术馆的发展历程，也已经成为一个时代的艺术记忆。
年12月18日，龙美术馆由收藏家、投资人刘益谦和王薇夫妇创办。时至今日，它在上海和重庆拥有三个场馆——龙美术馆（浦东馆）、龙美术馆（西岸馆）和龙美术馆（重庆馆）。
王薇表示，十年来，“两城三馆”的龙美术馆举办了场展览，累计参观人数达多万人次。“龙美术馆在扎根本土的同时，注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究，致力于探索和发现年轻艺术家的创作灵感和所处的创作环境，力求以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性，展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力。”
刘益谦回忆道：“十年前，来龙美术馆的大多是专业观众，如今更多艺术爱好者与家人走入美术馆，我看到了中国公众对艺术理解的提升，也感受到了公众对民营美术馆的认可。”
创办龙美术馆，与夫妇二人30余年的收藏经历息息相关。30多年前，他们开始收藏中国传统艺术，此后又陆续体系化地收藏了近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术。在国内外的拍卖市场，时常听到他们斥资拿下某幅重要拍品的新闻，刘益谦更是曾以喜欢拍下图录封面作品被称为“封面男郎”。
11月13日，龙美术馆开馆十周年特展“存在于世”和“多重景观”正式向公众开放。两场展览分别以“人物”“抽象”两个角度，展现余件（组）中国和世界的现当代艺术作品。两场展览的展品均为龙美术馆的收藏，从中可以窥得美术馆在这些年的艺术积累和收藏眼界，而国际知名策展人担纲策划的展览，也能给观众带来一份艺术的慰藉。
存在于世：回应人们对于社交的渴望
十周年特展之一“存在于世”聚焦现当代艺术家作品，特邀曾任伦敦白教堂美术馆馆长20年的伊沃娜·布拉兹维克担任策展人。她表示，希望通过本次展出的作品回应人们内心深处对社交和存在的渴望，“我们是社会性动物，我们对交谈的渴望，对社交的渴望，对爱或情欲的渴望，通过与他人在一起而得到满足。”这个展览通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会，展览以“四幕剧”的形式呈现，每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件。
展览以陈箴0年的作品《水晶体内景观》开场，这也是“第一幕剧”的题眼。由玻璃制成的人体器官平铺在桌面上，陈箴长期受到溶血性贫血的困扰，他的身体会破坏自身的血细胞，这些脆弱易碎的器官正是他的自我写照，完成这幅凄美感伤的作品的同一年，艺术家的生命也结束了。
展览以自画像作为开场，这个简单而基本的艺术主题，正是很多艺术家面对的日常。自画像宣示着个体的存在，与此同时，它也是艺术家面对浩瀚精神世界的一个入口。
这一幕作品中，最早的一幅是法国画家高更在年创作的一幅肖像画《戴花的年轻人》。它与年的那些作品相差了年，展现了不同时代、不同地域的人的精神面貌，也是跨越三个世纪的艺术史的缩影。
王薇在展览现场介绍说，《戴花的年轻人》是高更在太平洋塔希提岛上的第一件作品，画的是他的男性导游，这件作品最初由另一位艺术家马蒂斯收藏，而今再次漂洋过海来到了龙美术馆的展厅。不知年后的观众在看到它的时候，是否能够感同身受于这位中年股票经纪人只身前往世界尽头追寻艺术之梦时的那份执着信念与惊喜发现。
展览中还有一张安东尼·葛姆雷的小画《给王薇的人造物质》。展览中有很多曾经在龙美术馆举办个展的艺术家的作品，葛姆雷也曾在龙美术馆举办个展，这件作品也是艺术家与美术馆情谊的体现。
展览第二幕以翠西·艾敏的《你是最后的大冒险》为名，这是艺术家以光写就的情书，这个艺术界的坏女孩总是以最饱含真挚的语句来书写自己的感情。她成长于一个海滨度假区，那里曾经充斥着霓虹灯招牌，而在她的作品中，霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。
这个部分的作品探索了亲密的人际关系。这种关系可以是父母与孩子、兄弟姐妹、恋人、朋友甚至敌人。其中常书鸿年创作的《姐妹俩》是其近10年的留法生涯中创作的最后一件重要作品。这件作品曾参展法国国家春季沙龙展，并获得银奖。沙龙展结束后，作品被法国一位藏家收购，直到年由龙美术馆拍得。《姐妹俩》描绘了客厅里阅读的场景，虽然名为《姐妹俩》，但其形象都来自常书鸿的第一任妻子陈芝秀。作为敦煌莫高窟的第一代守护者，后来的常书鸿几乎把自己一生都献给了莫高窟，但这件作品则记录了他早年在法国的生活。
第三幕以美籍非裔艺术家西斯特·盖茨的《民间织锦》为题。艺术家回收其家乡芝加哥消防部门使用过的废弃软管，它们象征着美国警察在年代对民权抗议者使用的高压消防水管。他把它们缝合在一起，创造出一幅看起来美丽的抽象挂毯。
“民间织锦”代表了社区、社会的概念，展览中这部分作品呈现了广义的社会生活和人与人之间的互动，在街头打桌球的人、唱着歌结伴回家的人、聚在一起吸烟的人、互相拥抱在一起的人、共同上街抗议的人……人们总会以各种方式产生一种共同的归属感，而这或许就是社区、社会的起源。
第四幕的标题作品是一面镜子，但是观众从镜子里看不到自己的脸，只有绝对的黑暗，柔和的LED灯描绘出一个完美的圆，法国艺术家拉斐尔·芬尼斯的这件作品《无限的圆》像是一条无尽的光之隧道，让人从中瞥见无限。
这一幕的作品开始变得抽象，有些是关于风景的感官体验——遥望天空时的广阔感觉，或是迷雾和沼泽环绕的气氛，以及阳光的炙热和炫目。它将观众带到图像和语言之外，虽然是一位外国策展人策划的展览，却也可以感受到其与中国文化中天人合一的意境遥相呼应。
多重景观：抽象艺术也许是另一种自由
另一个十周年特展“多重景观”由王薇担任策展人，她表示，该展览也是在延续伊沃娜·布拉兹维克给出的“存在于世”的线索。
“多重景观”聚焦于抽象艺术，以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于年的《京韵》为开端，试图通过横跨70余年的创作个案，让观众欣赏到来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。
抽象的风潮要回溯到20世纪之初，艺术家们不再追求描绘事实的再现性艺术，而开始了非具象艺术的创作。西方的写实绘画传统开始动摇，艺术的表现形式愈发抽象化，从立体主义开始，涌现了大量的艺术流派和抽象风格的作品，改变了人们的观看经验，也带来了崭新的视野。
展览中包括赵无极、朱德群、琼·米切尔、安尼施·卡普尔、托尼·克拉克、丁乙、胡晓媛、尹秀珍、白发一雄、马克·布拉德福德等位艺术家的抽象作品。在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。某种程度上，艺术家通过抽象创作也是在寻求一种新的自由的可能性。
值得一提的是，在距龙美术馆（西岸馆）不远的西岸美术馆，正在举办名为“她们与抽象”的展览，呈现女性艺术家的抽象作品，龙美术馆的这个展览，正好与其形成了对话和互文关系。
“存在于世：龙美术馆十周年特展”和“多重景观：龙美术馆十周年特展”都将展出至年2月5日。在此之前，9月，龙美术馆以“南张北齐：张大千齐白石书画艺术特展”揭开了龙美术馆十周年庆典展览的序幕，11月底，还将举行“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”。十周年的庆典系列展览将一直持续至年底。
“这是龙美术馆的第一个十年，也是龙美术馆走向下一个十年的全新开始，”王薇透露，“目前龙美术馆的展期已经排到年，不少中西方大牌艺术家的展览都在排期内。”
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