想必你也是这样认识书法和研究书法的，中国书法和绘画作品首先要美。不管书法和绘画作品是那个大师和那个草根所作只要让人看的舒服那都是好作品。现在的书法和书风受一些前卫书风影响而显得戾气太重，轻飘而不沉稳，胡书乱画而毫无章法可言。且还自言曲高和寡”练习书法不同节段认识不同，到一定程度在追求自学的东西，有时外人不理解，我们也不能评击对与错，美与丑，只能历史评判与认定。
自古就有＂文人相轻＂，况门外汉乎?欣赏和品味各不相同。世界上上什事物都能颠覆，似乎唯华夏这一独门书法＂法则＂神圣不可颠覆，这可能与那原始的书写工具及笔划的行笔规则有决定性的关系。亦即古韵之美，也似乎逃不出＂如来＂之手，否则充其量也就是个＂写字匹＂。什么是美的？书法当然不能例外，审美观念、各有所爱当有文化底蕴、偏好、鉴赏水平高低等诸方面因素决定，我不是文字专业方面的研究和考古者，以一个普通百姓的的自然反应，对书法作品的欣赏会有自己的体验，结合一点点书法知识去欣赏一下作品，无论真草隶篆看着舒服耐人寻味，我认为就是美的。那些涂鸦之类的东西只有称谓曲高和寡的人独自在＂仙境＂去自我玩味吧。既使有人在高堂悬挂，其也另有妙处，反正我是不会欣赏这类艺术，因为这个世上最多的是普通人。
就是书协领导层和一些书法评委本身就是带头写丑书的。他们进了书协就自以为是，随心所欲的所谓创新，发明一种丑陋的怪体，以为这样独具一格，标新立异。其实，这样，就把一些书家和书法爱好者引导到写怪体丑书和江湖书法旳邪路上去了。因为，在评奖时，这些写丑书的评委，看上了写丑书的作品，得了奖，于是，一些书者就纷纷效仿，也写起丑书来了。这就是当下书法界写丑书的人吃得开，获奖的原因。我认为，这种现象到了该整治的时候了。
1，书法从诞生起就是大众的，首要任务是昭示大众，从甲骨文，钟鼎文，封泥，到篆隶楷行草，都是如此。2，书法是实用与艺术的结合体，跟建筑，饮食等都一样。所以，书法必须是大众的。连高级的草书也是大众的，汉字简化字方案里的简化字，大多是来自于古代草书。连草书都是典型的大众书法，其他书体更是大众的了。3，书法的大众性还体现在承载着高尚的民族精神。儒释道是核心。比如，楷书体现了儒家的等级秩序之美等。曾翔们的丑书是随地大小便，严重背离了民族精神，必然要被民众唾弃。
4，书法的大众性还体现在技术高含量上。幼儿开蒙的印刷文本字模，就是欧体和赵体的结合体。中国人开蒙就是高起点的书法赏读，天天吃的是像舌尖上的中国一样的高级书法美食，曾翔们弄低级的茹毛饮血时代的西洋粪便丑书，恶心人必然被唾弃。5，曾翔们为了个人的低俗发疯和泼妇骂街，找理由说自己的粪便丑书是艺术字，这等于跳大神儿，只能蒙骗自己，民众是不买账的。6，还是写承载民族精神，有一组高技术含量，实用且艺术的书法吧，当倭寇和西洋人干儿子的倒退害人害己。
这些年人民群众之所以对书协意见比较大，就是书协是书法界的权威人士，对中国书法的前途和走向起着十分重要的作用。一些中国大多数人都不喜欢丑书确能屡屡在书法大赛中获奖难道书协的领导一点责任都没有。有那位领导敢出来拨乱反正，百花齐放是要提倡的，但放的应是百花而不是有害的毒草。书协到底要中国书法引向何方？导向太重要了！
书法有法即美例如祭侄稿郑板桥等。书法无楷即丑例如沈鹏王镛丑书等。书法面前人人平等没有特殊。丑书人人能做到，美书人人做不到！楷书不是印刷体，能区分颜柳欧赵，“今楷”没有个性！不能区分沈旭胡张。馆阁体是楷书极致，能区分薛褚虞钟，”印刷体”千篇一律无个性不是书法。晋楷产生了二王，唐楷产生了宋四家。魏楷未有产生一流大家！原因是学术价值不等于学习价值。
字写得太好，就像不让别人活似的。书协的老司机们喜欢写丑书，这令他们获得自由与洒脱，不必被规范束缚，轻松又自在，还不累。还可以玩出各种花样来，有的像睡梦闲逛，有的如贵妃醉舞，有的石落平湖圆韵荡漾，有的像柴草纵横。当草民驻足仰望之时更给创作者一种一览众山小，众醉我独醒的快感。
我觉“丑书”，到现在还没有一评判的标准。什么是丑书，对书法有不同审美标准的人有不同的认识。一个喜欢正楷或只会正楷的人，可能认为自己不认识的草书就是丑书。一个喜欢优良传统的人，可能认为王冬龄探索性的线条图案就是丑书，一个对书法有精深研究并喜欢个性强烈的人，可能认为当代王厚祥，张旭光的字就是当代书法艺术的开拓者。历史上写丑书的人多了去了，到现在仍为人们津津乐道的也只有杨维桢了。因此，应该杜量大一些，时间自会认定那些是丑书，那些不是丑书。
书法主要讲章法，除此之外那就是个人发挥，这叫个性书写，百人百张面孔，不可能如同一个版本，否则，是”排板印刷而已。总而言之，书法也是求得普及与推广，必须符合其范本“符号”，个人之见，不妥肯请指正。
在当今这浮躁的社会里，很少有能静下心来去研习历代大家碑帖而潜心练功、细读章法、深悟神韵的？他们看的好的碑帖多了，但又无笃实的精神去静心探索，更无实事求是之意，于是便以浮躁的心态有了剑走偏锋而追求奇、怪、拙的思维，所以在这些人的主导与倡导下，丑书频频出现，以至于泛滥成灾。怪象丛生，留长发，蓄长须，着异装，划丑字，再套上协会名头，到处招摇，相互当托，高价售卖，开始是骗人，时间久了，自已也认为自已真的是艺术家。
书法从来不是象牙塔里的舍利，你又懂多少？！书法的评价自有以来是以美为范，缊意为高，美丑自辨。历史上哪个书法家的字丑？你指个我们认认。你如此说，无他，即得利益者耳！一个字装！文化人气质是以书籍为养，书法人修养是以文化为基。风雅是腑有诗书的自然流露，书为心画，画为心迹。伪装的再高明也不是自然流露。露馅的包子很难堪。
源头在不会书法的沈鹏不知什么原因当上了中书协主席。从此丑书横行，名日创新。这是中国书法史耻辱的一页。事实表明，不能让丑书类成为名人，更不能让这类人当权。书法本来是很纯粹的东西，书道与官道也是毫不相干的，然而书法一旦与政治挂钩，成为升官发财的途径或者成为政治资本的时候，她的纯粹性就遭到了破坏，纯洁性也就受到了玷污。
从元代开始有了书法一说，开始把这种写字的方式上升到艺术的层面。元以前，书法书写都是以规范，易识为首要，但前提基础是所有读过书的人都会写一两笔字，写的好为雅，写的不好为俗。不像现在，说句不好听的，连繁体字都不认识几个就去评价别人的书法好不好，甚是可笑。爱好者就去看看欧楷，柳楷，不要去点开翻阅那些金文大篆，草书，隶书，对他们来说这些都是丑书，半个字都不认识何来美？何来雅俗共赏？这些高级的东西就留给那些专业的人去评价就行。
不能延续这种“好为人师”的不良传统，真正写的好的压根都不会正眼瞧他们一眼，那些附和的也差不多都是少年宫高级班的水平。要认小篆起码把《说文解字》背出，看小篆犹如看简体汉字；要认大篆起码把《金文编》参阅一遍，能懂之写法；看草书起码把《草字编》背熟，能认得别人写的是什么。不要一开口就丑书，书法要雅俗共赏。连古文字都认不得几个拿什么和别人共赏？拿键盘还是拿那张大脸？？要去评价一个行业的产品，首先要站在差不多学识的高度，书法不是国足，看个比分就能知道好坏。书法就像电脑代码一样，无非文字换成了中文而已，大家就觉得离得比较近，就应该每个人都得看得懂，这就叫雅俗共赏？不是别人太雅，而是他们太俗。
为什么书协里写丑书的多？这个问题是审美标淮问题，因人而异。审美与什么有关呢？与你从事的职业，文化修养，学识深浅，个人喜`好，环境影响，舆论导向等等方面有关。如今书协里创新书法特别多，有些人认为不美，属于丑书，也是正常的，有些人把这丑看做是美也不足为奇，中书协很多人认为是中国书法的最高组织，书协里有很多所谓的大佬级人物，他们创作的作品倍受争议。虽然有些人支持，效仿学习，反而获奖，形成了一种书风，这不足为奇。每位学习书法的朋友都应该有自己的学习方向，学习目的，不能随风倒，我想大部分人学习书法是为了实用，学习古人书法，传承中华文化应该成为学习书法的主流，创新应该为辅，学习书法不可能人人都成书法家，现在的书法家也太多了，真正有实力的书法家也太少了，我希望书法爱好者，头脑清醒，选择正确的学习书方向，千万不能耽误了下一代。
是大众审美的倒退还是大众审美的进步，这点由不得小众人群置喙的。在鉴赏包括书法，美术，雕刻，音乐，等等艺术的时候，人们往往会盲目的认为自己看不懂的就是好的，找各种理由麻木自己让自己认为这是好的，因为如果你说他不好，不管是不是业内人士，都会觉得你不懂！因为人家办展览了，因为人家有名气，因为人家是什么什么职位。在这种社会风气，甚至是世界风气的引领下，想出名，循规蹈矩永远做不到，只有求怪，求奇，做所谓创新。反正没人会说我写的不好。出点钱办几次展览，老子就是名人了，更加没人说我不好。同行也这样，我们就互相吹捧，所谓的圈内人士，所谓的名人效应，你敢说他们不好，他们把你说成狗屎。乱象，乱象！几代人这么下去，错的也成对的，互相吹捧的话成了理论体系，仿佛找不到破绽，反正出书了，不明真相的人就觉得是对的，他不敢说不对，他说不对，那他就是“不懂”。
美源于生活，书法与音乐歌曲诗赋长相等本质一样，让大众从眼睛看到心里感知到舒服，那才是美。阁下去看看，哪一种情况让你认为大众不懂美了，仅仅是因为大众批丑书吗？一小撮人维护的幻想，吹捧的笔画都写不清的字是美，那才是笑掉大牙，大家都像你们这样才贻笑大方，祸害后人。审美终将回归主流。
王羲之，怀素这些字就是喜欢书法的人学习的样本，懂书法的人才会认为王羲之的字是好字！写丑书的人也不敢骂王羲之的书法不好，只是学不会，只有把丑书加戴个性来说事。但归根结底丑就是丑，再美化也是化妆包的。王羲之的字千百年来中国人在学在品。现在的大家一代人没过就成为了丑角色，这丑的还不够？难道还要又丑又臭才是丑书？
有些人不写丑书，他根本就不会写字，因为如果一步一趋学习古人，没有十年二十年的苦练，是写不好字的，就拿我来说吧，九零年在师范大学读书时，开始学习书法，当时是选修课，每天临习唐楷，有时也临习隶书，在老师的指导下学习了一年书法，对书法产生了浓厚的兴趣，后来工作当了老师，上课之余坚持继续练习书法，当时唐楷写得非常好，起初我临习柳公权玄秘塔。
随着时间的推移渐渐感觉柳体字有的呆板，就改临颜真卿的勤礼碑，这样临习了十多年，在我们当地小县城也算小有名气，两千年以后参加几次省展，均名落孙山，非常苦恼，在同行的建议下，我又临习王羲之行书圣教序，临习了三四年，感觉对楷书帮助很大，楷书灵动流畅自然了很多，参加了几次省展比赛，获了奖，加入了省书协，成为省书协会员，一起练书法的几个同行撺掇下，找了一个很有名气的书法家教我们学习书法，其实有二十多年书法功底的人，找老师无非就是指点一下。找点灵感，看看能不能对书法有个顿悟。
丑书横行一时，推测起因，一是书协里领导者，有人倡导，支持到维护。二是那些投机取巧者，看机会来了，便开始随心所欲的创新了，为了能出名获利，想法编造些新名词，如写字匠呀，印刷体呀等，作为炮弹去轰击别人，别说也真管用，进而爬上了高位。写丑容易写美难。你说人家写丑了，人家可以说你不懂书法艺术，还可以把自己丑陋无比的字故弄悬虚的吹一番，贴点金粉就似乎高大上了。我懒得管他们胡吹。你那字万千民众都认为不美，接受不了，那就没生命力，也就不能传承。也许评奖一过就扔进垃圾桶了。就是那个小圈圈里互相吹捧一番而已。但拿到社会上展示带来的影响不好。家长再叫小孩练字，小孩回怼家长：我已经是书法大师了，还练什么？家长骂小孩，小孩回怼家长：你懂书法艺术吗？这影响多坏。
怎么叫丑书？可以有很多种定义。我个人认为:划规丑书，一是不讲章法，二是没有规矩遂心所欲，没有提按规律像一堆乱草。看不懂写的写的是什么，即没有笔力，也不讲究墨色，破笔.虚笔堆砌。一篇好的书法作品，如行书或行草:要求是中.侧锋结合，有连笔，或笔断意连的韵味，要有笔划.粗细.方圆.大小的变化。在章法中体现有急.有缓，有张有驰。
广大群众都認为丑那肯定是丑。美与丑历来是谈论的话题书法的美与丑是相对的，不是绝对的。在所有书法作品中，大家能评出好的，较好的，不太好的，不好的。一些人把书法神化了，好象老百姓不懂书法，不知丑美，只是刚会写字。每个人从写字那天起都面对写好看的问题，一直到今如果要写字，那怕签个名填个表也面对这个问题。没有一个人认为这是填表格，我写丑点吧。所以我一直反对把书法和写字分开。历代好的书法家的好作品都是在日常生活应用中写出来的。並没有找一专门时间，補好纸大声宣布:我平常是写字，今天要创作书法了。
当然，有些所谓的丑书不一定是丑书，它给人们以另一种美。就像卓别林，及一些丑角演员。给的是另一种美。老百姓不认为他们丑。而有些书法确实丑。它不是臭豆腐而是真真的臭屎。老百姓都知道。说到这里想起了大家都学过的一课文:皇帝的新装。大家都知道皇帝没穿衣，只是怕别人说自己不懂，都随声附和说真好看，真书法也。还是一个不懂书法写也写不好的小孩子说了实话:这真是屎呀！
没有工笔功底的画为丑画，没有楷书功底的书法为丑书。齐白石的工笔功底非常深厚，看他画的虫便知，毕加索的素描功底更不用说了，早期的油画也是以写实为主。国民中，真正懂书法艺术的人千分之一都占不到，都把写简单的汉字符号，误认为他们从幼儿园起开始，就一直在写书法，只要谁写的少一点或多一画，就说是写的不对，致于字的点画，笔法，结构等这些都一窍不通，从来也没有老师教育他们书法知识，他们自识字以来，就只是写汉字中的简化符号，从根上就没有认识过什么是书法的概念，当他们看到丰富多彩的书法艺术时，一片茫然，在他们的眼里，不只是丑书的问题，而且觉得所有字都是错的！所以，不能愿他们不懂，只能愿国家政府长期没有重视发展我们的传统优秀文化艺术这项神圣伟大的事业！好在二十一世纪的今天，又重新焕发起中华文化的强大生命力！
为什么只能写丑书？原因很简单，漂亮的书写不出来，但又想出人头地，无奈就装模作样。以前自媒体有限，毕竟只有少数人才能领略这等“大作”，领略者领略者发现自己也会写，也能写出这等玩意，于是一传十十传百，开始比赛谁写的更丑，更丑的就过奖。现在，自媒体日渐发达，全国人民都可以领略了，于是哪些曾经装神弄鬼的大家在群众雪亮的双眼下藏不住了。
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