在展厅的空间构思中，设计元素的提取和表达通常是我们思考更多的点。如何使用元素？
大多数时候，元素提取后，直接用于墙壁、顶部或地面，方案呈现的视觉效果相对僵硬，甚至与相应的空间无关。
在这里，我们总结了几种常用的设计元素处理方法与大家分享，一起交流讨论。
01元素抽象化
在设计展厅空间时，设计师喜欢使用树木、石头、书卷等具体元素。在一些非景观场景中，具体元素的形状与周围墙壁的直接结合会显得非常突然和僵硬，建议结合抽象元素，使整体空间更加协调统一。
张之洞与武汉博物馆：展区内容主要讲述炼钢故事。考虑到实际文物展品较少，简单的图形展示内容枯燥，这里提取了钢水元素，创造了抽象“红钢水”。
利用流出的红钢水作为企业发展历史展览的载体，连接其系统探索过程中的几个发展阶段，不仅解决了文物展品形成的孤立感，而且通过流动的红钢水穿过整个空间。
在这个主题展区的设计中，中央柱的设计提取了树木和绿色植物的元素，并进行了抽象的表达，将繁琐的树枝简化为磨砂钢化玻璃柱，顶叶抽象为圆形植物图案灯箱，形成了一个简单现代的展厅空间。
02元素几何化
在设计和处理展厅的设计元素时，可以抽象提取的实物原型，然后通过设计呈现各种形式。
几何元素没有复杂的装饰和精致的雕刻图案，人们的视线回到空间设计本身，原来的单一几何形状通过排列重组，产生不断变化的空间视觉效果。
新加坡国家博物馆：该地区通过声、光、电、几何模型的融合，打造了沉浸式体验展区，视觉冲击力强。
几何统一木板漆制作，高度分散，层次丰富，嵌入在方形模型中间LED发光带，根据不同颜色的投影画面变化，营造氛围。
盘龙城遗址博物馆：第三展厅“角立南土”展区划分为区域，展位设计始终采用几何元素造型。
整个空间打破了正式的封闭隔墙展览形式，通过几何造型展位和不规则造型半高分区引导参观流线，划分不同的模块，分区但不隔离，满足显示功能的需要，扩大空间视觉。
黄山市城市展厅：黄山本以奇石为名，序厅空间提取石块元素，顶面造型元素切割不规则几何，类似于黄山奇石造型的魅力。
互动展览项目：提取石材原型作为设计灵感来源，将不规则几何切割与屏幕相结合。游客可以点击屏幕
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