近年来，国内外主打沉浸体验的展览狂飙突进。当艺术不再限于给人以熏陶，而是将公众融入作品之中；当美术馆不再企图以精英姿态灌输知识，而是以刺激感官的展览，鼓励公众在社交网络分享体验，那么美术馆是否成为视觉游乐场？技术是否能带来真正的艺术沉浸感？沉浸式展览，是艺术的未来，还是高票价的主题乐园？
本文基于伦敦蛇形画廊正在举行的沉浸式展览，延伸出艺术行业对这一现象的思考：有斥其浅薄者，也有认为其为商业模式的探索者。
沉浸式的梵高展在伦敦蛇形画廊，空气中漂浮着木烟的气味、耳边是一段诡异的配乐、眼前是一个全息外星人在太空舞蹈。展览为观者预备了五款VR设备，每款都模拟了不同的外星生命，戴上VR眼镜，你会感到自己被一群蓝色像素包围，它们像水母般漂移，那种不稳定像是神经元被按摩。这是蛇形画廊正在举行的法国艺术家多米尼克·冈萨雷斯·福斯特（DominiqueGonzalez-Foerster）的沉浸式展览“Alienarium5”的参观体验。近年来，利用增强现实和虚拟现实等技术让观众“沉浸”，将物理世界与数字体验相结合的装置艺术变得非常流行。精心制作的高科技装置让艺术家的作品不再曲高和寡。
伦敦蛇形画廊，“Alienarium5”展览现场“这个展览是混合现实的——它既是虚拟的，也是物理的。它涉及到触觉、嗅觉以及眼前屏幕上无法拥有的各种东西。”蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（HansUlrichObrist）说。在经历了因为新冠病毒导致的间歇性社会隔离之后，那些让人沉浸式的感官活动重新吸引了公众。人们想获得“在家中电脑前无法体验到的东西。”小汉斯说。装置艺术家与新技术合作由来已久，小汉斯以贝尔电话实验室工程师比利·克鲁弗（BillyKlüver）为例，他与劳森伯格（RobertRauschenberg）、伊冯娜·雷纳（YvonneRainer）等艺术家合作制作了动态雕塑和音景。当代艺术家詹姆斯·特瑞尔(JamesTurrell)和奥拉维尔·埃利亚松(OlafurEliason)等运用光线构成机构装置，让白盒子空间变得让人欣喜若狂。
对于沉浸艺术，不少策展人和艺评人都会提到兰登国际的“雨屋”，并认为正是它将这种艺术形式推广到艺术机构中。年“雨屋”在伦敦巴比肯艺术中心首秀获得极大成功，此后，这个可以让人在雨中漫步不淋衣的装置每到一个城市，均会成为全城的热点。伦敦设计博物馆策展人贾斯汀·麦吉尔克（JustinMcGuirk）表示:“‘雨屋’大受欢迎，人们排着长队等待，不少艺文机构也希望能够展出‘雨屋’以吸引更多的观众。”
兰登国际的“雨屋”虽然蛇形画廊的展览是免费开放的，但大多数沉浸式的展览往往是收取高昂门票的商业活动。比如，作为最为公众熟知的艺术家梵高，有关他的沉浸体验展览在全球多地均有上演，通常主办方会打着“重塑博物馆的概念”，让梵高自画像通过投影飘到画布上，或是将向日葵的笔触投射在静止的花瓶上……类似的展览像是巡回演出，往往租赁一个空间，便可以搭起舞台。在这类展览中，与艺术家生平成为了通过程序运行的标签、图式和短句。不过，参观者似乎并不介意，并不时发出“太美了”的赞叹。这类展览往往会在尾声打造一个可以让参观者坐在地上的空间，以梵高为例，主办方会将《星夜》的旋转特写镜头投射在周身环绕的帆布上，并附上协奏曲，努力营造着重大时刻的氛围。但展览给人的总体印象却是随意的，主办方不会有关于艺术本身的探讨，而是将梵高世俗化为“摇滚明星”，并列出其在拍卖场上的高价。
FeverUp在伦敦做的沉浸式梵高展娱乐活动平台FeverUp是做此类沉浸式展览的主办方之一，他们强调市民文化、制作“可访问”的艺术，并邀请互联网用户投票决定自己希望看到的沉浸式展览，目前梵高、达利和泰坦尼克号展览正在巡回展演中，今年还计划推出弗里达和迭戈·里维拉、克里姆特。目前梵高体验展的周六普通门票为25英镑。这些身临其境的装置并不依赖于稀有文物的展示，几乎可以以工业规模复制。从理论上讲，只需要拥有版权，就可以在全球任何地方展示，与传统博物馆和美术馆相比，在传播和普及上，技术平台有着显著的优势。“疫情期间，游戏产业蓬勃发展。艺术行业也清楚看到这一点，并意识到奈飞（Netflix）等流媒体平台在共享文化形式上取得的成功。”蛇形画廊艺术技术项目主任凯沃森（KayWatson）说。该项目在年1月发布了一份报告，研究如何使艺术展览接近主题公园的运营模式。报告作者写道：“这可能会引发一个问题，即何为真的艺术和‘艺术空间’？”
沉浸式展览将“艺术”转化为“内容”，并鼓励公众在社交媒体上分享。这种模式在行业内屡屡被诟病，却无法阻挡人气的飙升，其背后的推动力无疑是经济因素。
目前许多艺术机构面临着资金和观众人数的压力，亟需迎合观众以获得人气和投资者的
联系电话：