金秋的北京城，处处涌动着设计的力量。展览、论坛、沙龙、工作坊、创意市集、互动体验……一场场“设计之旅”跨越了从老城改造、社区文化建设到城市品牌塑造、文创产品设计开发等多个维度。显然，设计创新在点亮美好生活的同时，也为城市发展注入了无限的动能与活力。在设计不断渗透进日常生活的时代语境中，我们不禁重新思考和追问设计何为？究竟什么样的设计是“永续设计”？以设计为“链接点”的跨学科、多领域的互联思考又意味着什么？
绿色与再生：设计可持续的“美”
▲“设计中国·北京”亮点展区和展品
当下，全球生态环境日趋恶化，如何提升人们尊重自然、保护自然的使命感显得极为迫切，而这也是设计界正在深度思考的议题，由此衍生出今年“设计中国·北京”的主题——追寻设计界乃至自然界的可持续的“美”。
设计如何续写可持续之美？在“设计中国·北京”展会总监谭卓看来，只有设计师们创造出可持续之美的作品时，才能推动公众思维和态度的转变。“永续设计”不仅是可持续的，而且是可再生、可修复的，它是构建未来城市空间的要素，也将引领中国及全球设计趋势变革。而“设计中国·北京”恰好提供了一个平台，让全球设计界顶尖设计师的声音被聆听，让他们的经验被传递。
今年展会中，基于共享公共社区理念而演绎出的“可持续胡同”板块便是对碎片化资源利用及可持续城市人居的全新思考。该板块位于展会的入口处，在这里，人们会看到一个由废弃材料搭建而成的公共区域，该区域被取名为“待完成的花园”，花园利用不同形式的可回收低碳材料，在提供新型材料应用场景的同时为公众重新建立有效互动。
“可持续胡同”本体是一个用白色金属框架搭建出的作品，建筑师郭宇辰使用胡同的概念，将参展商互相链接，笔直的胡同就像血脉般联动每一个展商，显然，这种更具策展性的网格状布局空间，创造了一个有趣的材料实验室，同时也营造了别样的策展社区生态，将“设计中国·北京”的宾客们凝聚在一起，相互认识、合作、交流，在这个公共空间里实践着全方位的永续。郭宇辰表达了“可持续胡同”对于保留城市记忆的重要作用：“当下城市化进程快速发展，通过发起‘可持续胡同’特别策划板块，我们将可持续设计力量和材料运用到城市空间中，让既是城市地标又承载历史意义的胡同，能够更长远、更持续地与城市空间一同发展。”
中央美术学院举办的“自然·假设”展览，呈现了6位年轻设计师对于可持续设计的最新创意，在表达自身思考与
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