在展馆设计行业中，为了给观众带来真实感、空间感和立体感，设计师通常会在展馆中融入艺术设计，以增加展厅中的艺术感染力，营造出一种既真实又虚幻的特殊场景。国源展览今天带大家了解下展馆常用的几种艺术设计方式。
01、场景复原--最生动的呈现方式
早期的展馆都是陈列式的，内容和形式较为单一，不够生动。如今随着人们审美水平日渐提高，展馆的展现形式越来越丰富，其中场景复原被广泛应用。历史是复杂的,是多面的,场景复原陈列是有效地进行宣传教育的陈列方式，它具有形象、直观、生动等特点。
国源展览打造的张家店战役纪念馆，场面宏伟大气、转场衔接流畅、让人感觉身临其境，而其手法就是场景复原。在展馆设计中，很多时候都会用到这样的手法，再辅以各种灯光、色调搭配的运用，打造出具有真实感、空间感、流动感、立体感的展示方式，增强整体艺术感。
02、半景画
半景画是多媒体技术结合传统半实物仿真技术衍生出来的新媒体手段，是展现一个重大主题的综合性艺术展示形式。大约年前，欧洲出现了半景画。它是一门与建筑高度融合的综合艺术。它将油画、地面建模、投影图像、灯光和声音等表现元素完美结合，生动再现特定场景，具有很强的感染力，被许多博物馆、纪念馆采用，是一种全新的展示形式。
03、艺术浮雕
浮雕是雕刻者在平板上雕刻出他想要创造的形象，使之脱离原始材料的平面。浮雕是绘画和雕塑相结合的产物。它利用压缩来处理物体，依靠透视等因素来表现三维空间，只能单面或双面观看。一般来说，为了满足特定视点的观赏性或装饰性需要，浮雕与圆雕相比的突出特征是形体压缩后的二维或平面特征。它的美学效果不仅吸引视觉，也涉及触觉。同时能充分发挥绘画艺术在构图、题材、空间处理上的优势，表现出圆雕所不能表现的内容和对象，如事件和人物的背景和环境、叙事情节的连续性和转折性、时空不同视角的自由切换、复杂多样事物的相互渗透和重叠等。
展馆要想发挥影响力或者主动传递一些有效信息，首先要做的就是通过各种形式引起参观者的兴趣，成功吸引他们的注意力，在参观的同时起到教育的作用。不仅要强调以参观者的视角为出发点，还要考虑视觉和心理的感官享受和互动性。在以人为本的前提下，用形式语言表达主题、题材、情感、意境。
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