“艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”这些天在上海宝龙美术馆对外展出。展览通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾划从年至年这四十年的中国当代艺术史。上海宝龙美术馆希望通过展览唤起更多人对这四十年艺术史问题的思考，了解中国当代艺术四十年的轨迹。
改革开放以来，中国全方位地实现了前所未有的飞速发展，中国当代艺术也在这样的背景下完成了其羽翼丰满的关键阶段，这期间，有着诸多体现时代精神的艺术创作和艺术家诞生，此次展览便通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾划从年至年这四十年的中国当代艺术史。
展出现场
陈丹青，《沈周与董其昌双重奏布面油画》，
杨福东，《愚公移山》单屏电影，拍摄现场
此次展览“艺术史：40×40”也是对宝龙美术馆创办人许健康先生提出的“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”办馆宗旨的回应。
张晓刚，《浴缸》布面油画，
李山，《偏离》硅胶，PVC等综合材料，
澎湃新闻了解到，本次展览目的是为了唤起更多的人对这四十年艺术史问题的思考。在策展人看来，目前正是一个承上启下的转折时期。
展览呈现了罗中立、尚扬、陈丹青、何多苓、黄锐、毛旭辉、夏小万、傅中望、谷文达、黄永砯、张培力、朱新建、刘小东、方力钧、岳敏君、刘炜、王广义、张晓刚、马六明、丁乙、洪磊、隋建国、展望、徐冰、余友涵、尹朝阳、杨福东、李松松、向京、毛焰、叶永青、曾梵志、周春芽、李山、蔡国强等。
徐冰，《展示图地书立体书（白本）》
在展览中，观众可以看到每位艺术家提出的问题和解决方式各不相同，也可以发现艺术家们在不同时期所使用的艺术语言、及价值观所呈现出的明显差异。
同时，伴随展览的推出，美术馆还将推出展览画册、《中国当代艺术简史：-》、纪录片《中国艺术四十年：年以来的艺术历程》等珍贵研究资料和成果，这些都将和展览一起成为历史的一部分。
据悉，展期将展至年3月3日。
延伸阅读
当代艺术四十年概述
年，在十一届三中全会的背景下，美术界的“伤痕美术”现象开始产生了，它也象征着中国当代艺术的开始。
中国美术馆外，年，李晓斌摄影
在年的全国美展上，几位来自四川美术学院学生展出了对“文革”岁月中荒谬日常反思的作品，这其中包括高小华的《为什么》、程丛林的《年×月×日雪》，它们与“文革”宣传画“红、光、亮、高、大、全”完全区分了开来。颇有政治性的“星星美展”也在年应运而生。比较艺术性，此次展览中最重要的事件，是“要言论自由，要艺术自由”的游行。也在同年，一场关于“艺术为什么而存在”的讨论也在行业内展开，吴冠中指出绘画要追求“形式美”，而不是“为政治服务”。这些争论本身就带有自由意识，它们构成了中国当代艺术形成的基础。
何多苓《春风已经苏醒》，布上油画，年，中国美术馆藏
而到了年左右的中国，人们愈发注重“观念更新”，尤其是艺术家们，他们掀起了一轮对西方哲学家、艺术家作品的阅读风潮，并形成了之后被称为“85美术新潮”的现象。不过时间进入年，人们感到一种普遍的危机：急促的经济增长和缓慢的体制改革之间的矛盾变得更加突出。在这样一个氛围中，批评家栗宪庭提出了一个艺术要有“大灵魂”概念，也是在此背景下，年的现代艺术大展应运而生。
在政治和经济的双重影响下，当代艺术如何以一种新的方式去构建艺术与现实的关系，成为了90年代中国艺术发展不可回避的问题。也是在这样的语境下，艺术家们告别了对“真理”、“本质”的追求。也是在这样的背景之下，新生代、玩世现实主义主义、政治波普、艳俗艺术等艺术形式登上了中国当代艺术的舞台。
张培力《今晚没有爵士乐》，布上油画，年，成都私人藏
而另外一部分艺术家们为了保持艺术发展的前进动力及方向，开始将艺术的实验方向向反艺术的方向推进。他们利用不同材料及方法进行艺术创作，使作品产生了不同与以往的意义。在这样的努力下，中国观念艺术群体现象诞生了。并且艺术市场如何发展、展览机制如何设立以及中国当代艺术如何走向国际的事务性问题也成为了90年代中国当代艺术面临的重大事宜。
《艺术·市场》的出版让人们看到中国艺术界在当时已经意识到艺术市场的重要。之后当代艺术经历的一系列展览及活动：无论是国际知名的“威尼斯双年展”还是年“广州双年展”乃至年“后八九中国新艺术展”都是中国当时的社会语境对艺术市场介入所做出的一种回应。于是，到了90年代的后半段，艺术品的销售已经成为了衡量一个艺术家是否成功的重要标志。也是通过这样机制，中国当代艺术开始陆续进入西方国家的博物馆、美术馆和画廊。
吴山专《大生意》，行为，年，中国美术馆
进入新世纪后，特别是在年西方社会出现金融危机后，中国艺术家利用经济的手段，也大量地参与了欧美艺术体系内的艺术活动，西方艺术作品也因为市场被大量直接带入了中国内地。这样改变在客观上促进了双方的进一步了解，欧美当代艺术的“世界中心”地位也随着了解的深入被消解。中国艺术市场也成为了在官方体系之外，对艺术影响最为重要的力量。在此背景下，大量的艺术区、民营美术馆与经营性画廊诞生了。这些机构的建立，为新的艺术生态的形成贡献了巨大的力量。而在艺术作品创作上，进入新世纪后“碎片化”成为了一种趋势。
进入新世纪后，我们已经很难再看到比较有体系化的艺术群体性现象。而在绘画领域，“综合性”的元素越来越多地被运用到了创作当中。因此用“新绘画”来命名似乎能够更为准确反映新世纪里出现的绘画作品。并且绘画在进入新世纪后，变得更加“个人主义”了。潮流也许是具有吸引力的，但自身的问题和
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