这段时间话题度极高的电视剧《三十而已》刚刚下映，但里面的人物和角色却依然受到热议。其中，女主顾佳的丈夫，焰花设计师许幻山，也被网友调侃为许放炮。
焰火设计师这个职业并不常见，而剧中许幻山曾透露过的偶像，在现实生活中也同样是许多人的艺术领袖。
许幻山给顾佳看的作品是年在上海当代艺术博物馆外的黄浦江上举办的焰火项目《九级浪》。
创作者是艺术家蔡国强，也是当今最世界上最重要的艺术家之一。
蔡国强的名字应该已经不算陌生了，作为奥运会的总焰火设计师、国庆70周年焰火表演设计师和两届APEC（亚太经济合作组织）烟火表演总导演，他的作品其实早已被许多中国人所看到。
但作为一个高产又高质量的当代独立艺术家，真正能够体现他艺术造诣的作品，更多的还是来自于他的个人作品。
从上世纪80年代开始，蔡国强就开启了用焰火作为创作媒介的方式，除此之外，还有大型装置，录像和表演艺术。他独树一帜的艺术语言和深入浅出的表演形式都给人留下深刻的印象。
在纪录片《天梯：蔡国强的艺术》中，能够感受到，蔡国强的艺术风格和起源，离不开他的故乡，亲人和童年。
福建泉州，这个这个南端的沿海小城，恰恰远离了当时主流艺术圈，加上地处偏远，依然保留着对宗教信仰的迷信；而作为书法家和书店老板的“文化人”父亲，还有温柔开明的奶奶，又给了他最初对于艺术的畅想和思考。
蔡国强的作品宏大而壮观，却又带着一丝浪漫的诗意，每一次的爆破，似乎都是与天空和神灵的对话。这种既开放又诗意的艺术风格，让他始终像一个玩艺术的孩子。
自年受亚洲文化协会邀请后移居纽约后，蔡国强的作品愈发开阔而深远。在这二十余年间，他的艺术旅程几乎遍布了五大洲的所有大型美术馆和艺术机构，多次在世界级的艺术殿堂举办个展。
包括：纽约现代美术馆、大都会博物馆、古根海姆美术馆，巴黎蓬皮杜美术馆，伦敦泰特美术馆......
看过蔡国强展览的人应该都能感受到他的独特之处，不同于那些被西方艺术框架所捆绑的艺术家，他的作品融合了中国哲学，宗教信仰，环境自然以及旅行所带来的思考。
正如陈丹青在《草船与借箭》一文中说的那样，“他不属于所谓中国美术界，在他所有作品和言说中，既看不出，也显然不在乎本土或域外的知识背景。”
是的，他只做他自己的艺术，无人可复制，自成一派。
01
从故乡出发的宇宙观
蔡国强的作品因为宏大壮阔所以常常会被联想到宇宙，天地这些意象。但对于他本人而言，来自外界的宇宙观其实与他自己的宇宙观并不相同。
蔡国强曾说：“他们的宇宙更多的是科学的宇宙，但我的宇宙还包含神神怪怪，各种各样的宇宙。”
其实这种“神神怪怪”，是从他的故土开始出发的。那些世世代代流传下来的对神灵的信仰让他从小就痴迷于“无形的力量”之中。
年，他在日本广岛创作了《地球也有黑洞：外星人计划》，就探讨了对于外星人和未知世界的好奇与思索。
这场爆破的地址选在了原子弹爆炸圆顶屋附近的广岛中央公园。而这个选址似乎也在无形中蕴含着某些隐喻。
爆破一共持续了30秒，共使用了3公斤火药，米的保险丝和个氦气球。当爆炸的那一瞬间，整个公园的上空似乎变成了一个巨大的微观宇宙。被规律地停留安置在空中的纯色气球也似乎呼应着来自天外来客的神秘仪式。
年，他又在威尼斯双年展上奉献了一件当时看来有些玩味和实验性的作品：《马可波罗忘记带来的东西》。
那一年是马可波罗从中国游历回到威尼斯港口的周年，也刚好是威尼斯双年展成立周年。马可波罗离开中国时，所搭乘轮船的港口正是泉州。一切的巧合让蔡国强对这段历史充满兴趣。
他在泉州买了一艘帆船，运往威尼斯。在展览开幕的当天，他将船放入运河，并找来两个当地的船夫乘船，他则坐在甲板的竹凳上，船里放着他从家乡买来的一百斤人参......
之后，他将人参做成酒，分给在场的嘉宾品尝。还将一些中药分成水、木、金、火、土五种处方，做成药水在自动贩卖机销售。
这件作品更像是一场具有趣味性的行为艺术，马可波罗忘记带来的东西真的只是那艘帆船和人参吗？我想艺术家所想表达的当然不止如此。
年5月，墨尔本的维多利亚国家美术馆举办了一场名为《兵马俑:永恒的守卫》的展览。大批来自中国的兵马俑等古文物来到南半球，展示属于中国的历史魅力。
然而，如果只是简单地展示，似乎有些乏味说教，维多利亚国家美术馆的艺术总监WayneCrothers为了让这个展览能够更加深刻地引发观众们的思考。特意请来了蔡国强为其创作一件艺术作品。
WayneCrothers
本身就对兵马俑充满兴趣的蔡国强欣然同意。然而，如何创作出一件能够匹配兵马俑的壮阔和震撼感的作品成为了最初的难题。
在经过多次的思考，以及为了此次展览而专门前往秦始皇陵和骊山进行考察后，他得到了一个方案。
“让成千上万只飞鸟，就如同成千上万的兵马俑的灵魂一般，从地底飞出来，在时空里穿越的感觉。”
想法很好，但落实起来却不容易。飞鸟的介质很难选择，无论是用标本还是各种各样的羽毛，都不甚满意。另外，想要做出壮阔又简洁，具有艺术性而不是单纯的装饰品这一点上也具有挑战性。
最终，蔡国强想到了陶瓷，这也与兵马俑的材质遥相呼应。他定了一大批白色瓷鸟，并用火药炸成黑色。再一个一个地吊在美术馆的天花板上。
最终呈现出来的效果，出奇地好。所有的观众都被这些瓷鸟吸引，大片的鸟云，在白色的背景下不仅没有变得繁复，反而增添了一抹水墨画般的诗意。
这或许就是蔡国强的过人之处。
每一次的展览都像是一个新的难题，而他面对难题时，总有着超越常人的感知力，想象力和执行力，当然，也有属于他自己独一无二的诗意美学。
02
自由和包容并存的游牧精神
如果以蔡国强的作品来定义他的国籍，那么比起中国艺术家，他更适合被定义为世界的艺术家。正如西班牙的毕加索和美国的海明威创作的大部分重要作品都是在法国完成一样，曾经留学日本，并在日本发展的蔡国强也曾被认为是日本的艺术家。
但实际，他们的艺术风格和作品形式，都并没有明确的属性。这种超越了文化疆土的视野让蔡国强的作品有着宛如游牧民族的自由精神。
它可以是刚烈，强势，有攻击性的。比如年，在庞贝古罗马斗兽场里进行的那场《爆破工作室》。
在黑色的烟雾弹和熊熊烈火中，那些象征着古罗马文化和历史的雕像被炸毁，消亡。似乎使人们想到公元前的那场吞噬庞贝古城的末日大火。
他的作品也可以是绚烂的浪漫的，比如年，在美国费城艺术博物馆外实施的《花开花落》。这株约26米高的巨型花朵，在60秒内实现了最转瞬即逝的盛开与凋零。
这似乎应和了日本的物哀美学，在费城这样一个颓而不荒的城市，显得清新又梦幻。
但说到最浪漫的作品，还要数年在巴黎卢浮宫前的塞纳河上举办的《一夜情》了。
正如这件作品的名字一样，这是一首关于性爱的极致抒情曲。浪漫，热情，正如法国人的性格一样。
从世界各地征集的50对情侣，在船上分布的帐篷里观光做爱，帐篷内有特制的灯光和焰火按钮。每当情侣们发生炽热情爱时，便可以按下按钮，将这份浓情分享和展示给岸上的观众。配合着现场响起的《纸乐：金瓶梅》的配乐，更是将这份浪漫推向层层高潮。
蔡国强在接受采访时曾这样说:“今夜是爱和浪漫的一夜，是恢复浪漫传统的一夜。艺术家不能只做好事，不干‘坏事’。”
没错，艺术这条路上，他一直在打破固有传统，打破他者限定的规则，又或者说是，无视那些不必要的框框条条。
03
返璞归真——天梯
《天梯》这个项目，是蔡国强最著名的一个作品。但很少有人知道，他为了这件作品，花了21年的时间改进和实验。
早在年，他就曾在英国尝试过这件作品，但因为天气原因未能成功；年，他希望在APEC的开幕晚会上展示，但提交了方案后因为安全因素没有被通过；年，他又一次在洛杉矶现代美术馆前尝试，但依然没有实现。
年，英国巴斯
而年，在故乡泉州的惠屿岛上，他终于实现了这个执着了21年的梦想。
这座天梯总长共米，从点燃到熄灭只有秒的时间。但在这短短的三分钟不到的时间里，花费了蔡国强大量的财力，物力和精力，最重要的是，它还承载了蔡国强对奶奶的尊敬和爱。
“这一次是我为自己做的，也是为家人做的。尤其，特别是给我的奶奶做的，她已经岁了。”
“我想为她做这个天梯。”
在纪录片里，当焰火随着梯子爬升到天空最顶端时，他激动地通过手机直播给因病无法赶来的奶奶观看。像一个骄傲的男孩一样，说道：“你的孙子很厉害吧。”
即使是已经叱诧风云的国际艺术家，在奶奶面前，依然是一个没有长大的孩子。
《天梯》是一个连接着地球和宇宙，过去和未来的作品，也是一个饱含隐喻的作品，努力向上奔腾的火花，既象征着一种信仰和泉州人民对天际的好奇，也象征着一直在艺术道路中摸索前进的蔡国强。
那种无形的力量，像是来自上天和未来的指引。
在《三十而已》中，执着于创造蓝色焰花的许环山，因为林有有的一点赞美就忘乎所以，最终毁掉了自己的公司和家庭。
这到底还是格局太小，算不上真正的艺术家。
保持独立清醒的头脑，专注于思考和创作，将焰火作为艺术的语言和力量而不仅仅是停留在浅显的表面。
这或许是许幻山和蔡国强最大的区别。
正如蔡国强所言：“我深知作品再大，本身力量都有限，如若瞬间里联结时间和空间，把有限的作品放在无限的历史和自然里借力，力量就无限起来。”
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