壹美美术馆三周年特展《绘画的故事——以个人为叙事的中国绘画史》于年6月18日正式对外开放。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，由壹美美术馆承办，展览时间为年6月18日至年8月10日。《绘画的故事——以个人为叙事的中国绘画史》由朱彤担任策展人、壹美美术馆馆长路贝担任总策划、程辰担任艺术总监，邀请了18位艺术大家，展出42件艺术作品。此次展览属于壹美美术馆建馆三周年活动之一，在参展的艺术家中有多位在过去的三年中都有合作，希望籍由此展览来梳理、记录每一位艺术家的生长路径和艺术思考，去理解他们在不同时期创作出的艺术作品与现实社会、艺术家个体的诸多关联。让观众脱离简单的二维世界，立体地感受到艺术家作品背后那一个个“生动的故事”。
绘画的故事——以个人为叙事的中国绘画史
TheStoryofPainting：theHistoryof
ChinesePaintingwithPersonalNarratives
展览日期：年6月18日—8月10日
策展人：朱彤
总策划：路贝
艺术总监：程辰
展览统筹：杨茹
展览执行：张翰涛、邹映桥、何辉、高珺
参展艺术家（以拼音为序）：陈飞、范勃、郭祖昌、何多苓、黄一山、刘可、罗荃木、马轲、庞茂琨、谭平、闫平、尹朝阳、由金、岳敏君、赵赵、钟飙、周力、朱金石
绘画的故事：以个人为叙事的中国绘画史
我们惯用什么方式去归纳过去的绘画艺术，以及去解释当下的绘画？自“新时期”的美术、历经“星星画会”、“85新潮”，直到“后网络”、z世代，艺术的媒介在不断地革新。社会思潮涌入各个学科，交叉并相互影响，绘画也在艺术内部的系统中不断地“迭代”，面对层出不穷的艺术家面被艺术史“归纳”和“书写”，我们或许可以带着批判的角度来看待，抑或提出新的叙事方式以及归纳出新的方法论。“没有哲学，只有哲学家”，尼采的论点被挪用于各个学科。“绘画的故事”，其实是关于艺术家，甚至是画家作为个体的记叙史。它是这样一种方式：既不以时间为分界，也不以思潮为合流，更不似博物馆学的分类方式。该叙事方式籍由此展览，来梳理、记录每一个艺术家不同的生长路径和艺术思考过程在整个线性历史当中的呈现。我们借由观看图像的方式，去理解艺术家们的不同创作时期，以及其生产出的图像（绘画）与现实社会、艺术家个体的诸多关联。展览《绘画的故事》尝试用一种不同的叙事方式，来梳理过去与当下在历史河流之中的交汇与分支。我们不能忽略艺术史的发展对艺术家带来的影响，艺术家既是回溯者，又是延续者。中国的艺术教育深受西方艺术的影响，而中国的艺术史也融入在世界的艺术史叙事中。在学院，以人体、风景为研究对象的写生至今仍然在延续，教学在不断打破对单一技术的研究，从而走向绘画与个人经验、文本、叙事以及生活的结合。艺术家走到户外描摹风景，风景不再是简单的图像构成，模特的写生也不再是训练的“教具”，模特从教室走向日常生活，对模特的描绘变成了对人的理解，它们超越了写生的意义，并带着艺术家独有的洁癖和情感。何多苓以写生的方式在进行工作，也以写生的视角在还原着艺术和世界的本源。在他的作品中可以看到“灵韵”的嬗变，而那些与生活相关的更具体的情感所蕴含的气质则带有帕慕克笔下“呼愁”的意欲，是一种“美景之美，在其忧伤”的诗意与“乡愁”，它如影随形，并不因为你一直身在故乡就会消失；它时刻流露于艺术家的作品之中，形成了强烈的诗的语言。
何多苓《写生大猫2》布面油画×cm
闫平的作品中充满了对生命的爱，这种爱连接了她与世间万物的关系。她以写生入画，又颠覆了画面里的人物、色彩和空间，用强烈的主观色彩驾驭起自身的超凡想象力。同时，她也是敏感和目光锐利的，带着对古典艺术的致敬，走出了挥洒、直觉、至情至性的道路。
闫平《起飞》油画画布xcm
庞茂琨长期
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