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长效设计理念上海首个大型展览开幕,深

近日,上海明珠美术馆带来的“长效设计:思考与实践”展览正式拉开序幕。作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览,此次以9个单元余件展品,全面系统地介绍设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践,不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果,深入地域特色物产传统与现代风貌,还特别策划了“回声:本土设计师的探索”单元,甄选呈现10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索,包括(按音序排列):碧山工销社、engraft、kleeklee、宋悠洋(PEELSPHERE)、吴滨(未墨)、杨韬(涩品)、祎设计、易洪波(夏木织物)、张雷ChristophJohnJovanaZhang(品物流形PINWU)、张娜(再造衣银行)。

明珠美术馆希冀以新视角启迪另一种思考,在其构建的场域中持续生发“氧气”,引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题,以艺术与设计点亮美好生活,助力构筑未来创新生态体系,为上海建设世界一流“设计之都”添砖加瓦。

日本设计活动家长冈贤明

“长效设计”理念由日本设计活动家长冈贤明提出,他说“我们应该以爱惜之心对待物品,并了解经得起长久使用的物品其价值所在。”在上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹博士看来:“‘长效设计’令设计之物拥有了时间和情感的维度。这是一种对人与物、人与人的关系的重新思考,试图对‘如何获得真正幸福的生活’的一种发问,并用调研、展览、商业、出版等长期项目探索与分享。”尤其在此时此地,本次展览的举办有了新的语境:不止于“可持续设计”,大家将有机会重新审视“一器一物”“一蔬一饭”,重新发觉“地域设计”的魅力,重新感受“惜物”与“长情”,并了解很多新鲜而具体的观念与方法。

值得一提的是,此次展览陈列也贯彻了“长效设计”理念,没有制造道具,而是使用了水箱这样一种已有且易得的媒介,灌水后具有一定的份量,既可以实现承载数百件展品的功能性,也能变身为观众坐下观看影像纪录片或小憩片刻的座椅,同时保持了明珠美术馆空间安藤忠雄极简主义的设计风格。

那么,何谓“长效设计”?长效设计,关心环绕物品的设计环境,强调长期制造与使用,不局限于产品本身的形状与颜色,生产过程以及销售方式等相关环节的设计均包含其中,只有满足所有条件,才能孕育出常年生产、被不断使用的长效产品。

DDEPARTMENT遵循以下5个标准进行选品

1.了解了解生产者。

去到车间与生产者们聊天,了解产品的制造工序、生产过程中的种种艰辛与讲究,再把这些信息告诉购买者和使用者。若能得知生产背后的故事,用时便会懂得爱惜。

2.使用自己先试用。

在给客人推荐产品之前,自己得先试用。很多产品看起来设计厉害,却并不实用,使用时问题频出。试用的目的就是要发现这些问题,并将感受向厂家反馈。

3.二次交易选择可以被再次销售的产品。

预估一件全新的商品能否在五年后被转手出售、再次被他人购买,也是选品的一个标准。如若依赖于流行、容易被更新淘汰,某个零部件坏掉后就无法使用的产品,是不会被选中的。

4.修理售卖修理之后还能继续使用的产品。

“商品经过修理还可继续使用”,尽量告诉客人这样的优点。不能修理的产品无法入选。另需了解清楚生产厂家是否提供商品修理的售后服务,只换不修同样不符合标准。

5.持续生产厂家有没有持续生产下去的想法。

确定生产厂家是否心怀爱意,会持续地生产、改进产品。如果生产者没有和使用者怀抱着同样的心情,也不能通过长效设计的选品。

作为“长效设计”理念在上海的首个大型展览,此次明珠美术馆举办的“长效设计:思考与实践”展览全面系统地介绍了设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践。

步入明珠美术馆展厅,首先看到的是“60VISION”(长效设计企业的初心)单元,重新复刻包装20世纪60年代保有初心与自身特色、具有持久生命力的设计品,将其再次投入市场,以此连接经典与当下。

“d47MUSEUM”(长效设计美术馆)以“日本47个都道府县的美术馆”为定位,定期举办主题展览,均一展现地域设计、风物特色等,此次本单元再现了d47美术馆的两个主题展:“虔诚的设计展”与“日本47人工艺展”。

其中“虔诚的设计展”选取4组不同地域出产的富有情感温度的手工制品,试图探寻“为那个真实存在的人而设计”的物品的独特之处。

“日本47人工艺展”从日本47个都道府县各选出一名工艺作家,用47个展台分别展示他们充满朝气与感性的作品。这些当代手工艺者以各自生活的土地上的风土历史为背景,在自身的创造性与社会的需求之间寻找平衡点,通过器物表达自我。

“NIPPONVISION”(长效设计的地域文化)是“60VISION”的地域物产版本。从那片土地诞生且经过手工艺者世代传承的当地特色手工艺,被称之为“地域设计”。而在传承中加入现代设计的元素,便造就了新时代的产物。本单元对照展示“传统工艺品的原点”以及“经过重新设计再次诞生的新物产”,以此呈现当今不同地域“物产设计”的风貌,思考造物的未来。

“ddesigntravel”(体验长效设计之旅)单元聚焦长冈贤明于年创办的旅游杂志《d设计之旅》(ddesigntravel)。这一系列旅游指南用设计的眼光探寻日本47个都道府县的独特个性和风土魅力,以敏锐观察发现其中的美好设计,通过旅行重新认识这片土地,“一县一册”,如今已出版29本。现场29个展台同步展出各地在采编过程中所被发现投入使用且当地特有的工具、日用品、手工艺品等。

“DESIGNRECYCLE”(长效设计的循环再利用)单元,以堆积如山的旧衣物与排列整理的彩色服装,对照展现对那些可以穿着却被丢弃的旧衣服的设计再造,通过赋予织物新的流行元素,使之重新成为人们的心头好。

“d食味研究所”(品味长效设计)里,6组定食模型真实还原六地特色饮食,来自DDEPARTMENT设立的能够品尝到日本47个地方风味的食堂。使用当地收获的食材制成美味的料理,传达地域文化与节气风物,共同探讨、打造可持续的健康饮食文化,亦是长效设计之一。现场还可观看d47食堂找寻地域风味的影像纪录片。

“长盛不衰的产品中蕴含着人的温度。”以“可持续”为出发原点,近年来中国设计领域亦不断展现出令人赞叹的创造力和活力。本次展览特别策划了“回声:本土设计师的探索”单元,包括以下10位中国设计师与品牌的探索创作(按音序排列):碧山工销社、engraft、kleeklee、宋悠洋(PEELSPHERE)、吴滨(未墨)、杨韬(涩品)、祎设计、易洪波(夏木织物)、张雷ChristophJohnJovanaZhang(品物流形PINWU)、张娜(再造衣银行)。

从百工造物的贯行实践,到民族特色的传承推广,从对传统材料的唤醒、复兴与革新,到对废旧材料的改造、循环与融合,甚至是解构颠覆、重新创作材料器物,这些本土设计师们通过多样化的思考与实践积极探索着可持续设计的方法、可能性与想象边界。他们对传统技艺生命力的挖掘、对自然循环法则的虔敬,以及对器物内在蕴含情感的珍重,构成了本土力量对长效设计的嘹亮回声,并将对中国当代社会的价值观和消费观产生越来越多的影响。




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