正值西湖最美时节，“丽人行——中国古代女性图像展”在孤山之畔浙博西湖美术馆举办，余件（组）古代女性题材画作及女性饰品、服饰、生活用品等实物精彩亮相，成为西湖边的一个文化热点。“丽人行”应是怎样的展览空间，主题氛围如何营构，设计细节如何把握，才能将观众带入古代女性的生活和精神场域？“丽人行”形式设计师高雯的漫谈为我们解密。
“丽人行——中国古代女性图像展”，以去年同名云展览为基础，丰富了展品维度，是一个主题明确、内容丰满的展览。从展品看，包括“丽人”图像、古代女性服饰、生活用品等；从“丽人”的内涵看，不局限于宫闱丽人，也包括传说演绎中的女神、儒家经典中的女性、闺阁庭院中的仕女、普通的平民女性等；从“丽人”涉及的维度看，包含了群像与个体，也包含了“丽人”的容颜身姿、服装配饰、角色地位、生活日常、才华情感；从展览的旨意看，聚焦女性主义社会议题，探讨古代女性的外在形象、生活状态和精神世界，反思当代女性主义的困境与突围。
因此在设计时，需要化具象为抽象、化繁为简，创造一个关于中国古代女性独有的“空间”，营造“丽人行”主题氛围，打造一个“无声胜有声”的场域，试图用设计语言去还原巫鸿先生所评述的中国古代女性空间“一个被认知、想象、表现为女性的真实或虚构的场所；一个空间的整体——以山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。”
设计谈：具象与抽象在展览中不断关照呼应
分享一下这次展览主要使用的设计理念及元素。
隐喻（门、窗、帘、屏风）。展览中，使用了大量的门、窗、帘、屏风等意象，隐喻展览的主体“丽人”是如何的一群人。在绘画中所呈现的女性形象，大多为闺阁女性，一生时光主内，几乎闭门不出。这样设计有两层含义，一是这些有形的门、窗、帘、屏风，其实是束缚古代女性无形的分界线，圈起了“丽人”所“行”的一个个常态化空间；二是这些有形的门、窗、帘、屏风，成为展览巧妙的“入口”，希望引起观众窥探的好奇心，走近展品及背后的故事，走进丽人的生活与历史，走入古代女性丰富的内心世界。
丽人形象（抽象与具象、群体与个体）。绘画描绘的、展品展现的是各个时代的女性群体，展览入口选取了具有代表性的仕女画形象（包括一些女神等画像），希望让观众直观看到“丽人”们不同的发型、服饰、体态、活动，折射对应时代的社会风貌；同时借助典型女性人物，强化女性个体的独立与完整性，让女性群像与个体间更富张力，具象与抽象在展览中不断关照呼应。
色调（温婉的印象）。在展览整体的色调上，低饱和度色彩的运用，使之呈现更加柔和，色彩的调性是为了凸显这些中国古代女性温婉、恭俭的品性。同时增加了渐变的色彩处理，增强“水”的视觉效果，传达接近于“上善若水”的境界。
图案与空间。在展览的设计隐形元素上，使用了大量的四季植物比如竹、柳、梅，庭院风景比如阑干、假山石，闺房摆设比如案几等具象图案，一是突出丽人“行”的空间有限，主要是在深深庭院；二是尽管丽人“行”在有限的空间，但几经沉淀，在这里精研琴棋书画技艺，庭院与闺房成为丽人们的小天地，表达自我，丰富自我。
设计元素。在对展览作品的视觉设计上，我使用了一些圆形的辅助展板去中和多为长方形的画轴，增加了一些立体的道具、几近三维的场景去丰富多为平面的绘画作品，整体让展览在层次上更加多元，更具观赏性。
观点谈：与古代丽人进行一场超越时空的对话
随着整个设计的深化，我仿佛与古代丽人进行了一场超越时空的对话，从试图理解她们，逐渐到准确地表达。过程中有一些感悟，与大家分享。
内在的张力。设计的核心，是逐步确认的、聚焦的，突出在丽人的“行”。这里面有几组我比较感兴趣的、具有张力的组合：一组具有时间性，绘画中古代丽人的“行”的形态、空间场景，与当下女性的“行”的方式、空间范围，形成了古今女性“看”与“被看”的关系；另一组具有空间性，定格在绘画中的“行”，去年同名云展览在虚拟空间的“行”，与如今丽人在线下的“行”。展品中的丽人们“行”在绘画载体中，绘画中的丽人们借助云展览“行”在世界各地，而现在丽人们“行”在围合的博物馆空间。记录女性方式、展览方式等不同，某一程度上决定了女性的影响力。
女性力量与博物馆。同名云展览与线下展览的相继面世，当代女性社会问题越来越多地
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