去年意大利播出了一部时尚电视剧《MadeinItaly》（意大利制造）获得热评，这部剧随后也成为疫情期间国内时尚爱好者讨论的热门话题。
比起《穿Prada的女魔头》等时尚剧，《MadeinItaly》更细致入微地描绘了意大利时尚崛起的时代背景，即它究竟是如何被经济、政治和文化因素所共同推动的。由ValentinoGaravani创立的意大利高级时装品牌Valentino，正是意大利时尚崛起中，绝不可被忽视的一支重要力量。
从年至今，Valentino等意大利高级时装品牌历经60年变迁，进入了一个被互联网打乱秩序的新现实。一些时装屋已然没落，另一些则在新旧之间艰难权衡。
然而Valentino已率先走出了一条自己的独特道路。
去年冬天，Valentino在北京颐和园长廊下上演了一出高级定制北京系列大秀，在普契尼三幕歌剧《托斯卡》第二幕“为了艺术为了爱情”的渲染下，中国古典与意大利文艺复兴的两种文化经验密切交织。
昨晚，Valentino在上海当代艺术博物馆开幕的RE-SIGNIFY「再·诠释」展览，在电子音乐和炫目灯光的背景下，高级定制时装、当代新媒体视频艺术、复古海报交相呈现。Valentino时代延续下来的花卉元素与后创始人时代品牌诞生的标志性元素铆钉被统一在同一个空间。
在表现形式上，两场大秀貌似差异明显，去年的Valentino是古典优雅，今年则是年轻先锋。然而深究内核，我们发现二者都带有文化融合的底色，而今年的展览对传统表现形式和表达语言作出了更大胆的颠覆，呼应了“再诠释”的命题。
Valentino「再·诠释」之首站上海将于年12月19日至年1月17日在上海当代艺术博物馆展览
这样的差异显然是疫情带来的。时隔一年，Valentino从疫情中获取了前所未有的灵感。意大利作为全球疫情最严重的地区之一，在长达半年的时间内几乎瘫痪，但是被困在家的人们并没有停止生活，反而难得地从快节奏中抽离，进行内观和思考。社交媒体上流传着的众多意大利民众用舞蹈和音乐自娱自乐的视频，为全球带来了温暖和信心。
在时装秀无法举办的时期，创意总监PierpaoloPiccioli与摄影师NickKnight合作拍摄线上时装秀短片。这种时装秀虽然不得不牺牲嘉宾近距离观看的传统体验，却因为制作过程中试图提供优质替代体验的努力，更注重对视觉、听觉等多个感官的调动，以秒为单位，使人们更加聚焦于影像冲击力本身。
在今年9月的春夏女装周，Valentino通过举办实体时装秀为行业带回信心，同时还加入了现场音乐表演，也是更加重视奢侈品体验的一种体现。
疫情爆发后的世界必然不再相同，人们愈发认识到生命体验的重要性，更加珍视当下的愉悦。60年前，人们拥有高级时装是为了工艺和设计带来的独特体验，如今拥有众多媒介工具的消费者们自然渴望更多元化而非单一的体验。
最新展览就是对多感官式时装呈现的进一步尝试。Valentino强调，“「再·诠释」并非传统展览，更不是时装秀，这是场美好的沉浸之旅，充满互动体验。”
与传统的时装展览不同，Valentino提出的不是一个讨论议题，也不是对一段时装历史的线性或发散式呈现，而是一个方法论，即“再诠释”。
于是人们看到了一个用空间呈现的开放式的讨论。场内的Valentino经典系列融合了现代艺术及视觉效果。从平面海报到视频艺术，不同的当代艺术作品穿插于Valentino的创作中，达到集思广益的效果。人们很难想到曹斐对于Cosplay的纪录片可以与Valentino的高级定制连衣裙遥相呼应。
不过，大跨度的内容却遵循了三个清晰的脉络。一个是Valentino经典元素铆钉。自铆钉系列诞生，到早春系列中的全新ValentinoGaravaniRomanStud大钉包，铆钉元素已经进行了多个阶段的迭代和蜕变。
展览对Valentino经典元素铆钉进行了多样化的呈现
值得
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