5月28日，《古驰原典》展览在上海展览中心开幕，现场打造了17个风格各异的沉浸式体验空间，通过装置、视频、特定场域、幕墙等形式，重现了亚力山卓·米开理出任Gucci创作总监以来主导的16个品牌往季形象大片中定格的片段。
在展览现场，不仅可以围观米开理主导的Gucci原典文化回溯，还能辩证理解过去百年来Gucci式享乐主义如何持续进化。对于忠实的古驰教派信徒而言，整个观展打卡过程，就是一次朝拜之旅。
01《古驰原典》展览呈现的
位于上海展览中心的《古驰原典》展览展厅门口，巨型粉色幕帘率先把观展气氛调动了起来。
进入展厅之后，第1个展示空间营造了总控室的概念，几十个屏幕正在滚动播出Gucci过去6年来的各季形象大片画面，暗示参观者眼前看到的一切，即将以各种不同的形式出现在接下来的展厅里。
果不其然，随即而来的第2个展示空间里，再现了Gucci春夏形象大片中所呈现的好莱坞音乐剧现场。广告画面中的舞台，原样出现在现场，但是舞台上没有真人表演，而是摆放着三块巨大屏幕。屏幕里正播放着舞者与表演嘉宾身着绚丽着装亮相的广告短片，勾起人对好莱坞黄金年代的回忆，也意味着本次展览的好戏正式登场。
Gucci春夏形象大片穿过一段走廊，第3个展示空间出现在眼前，空间的正中央立着一个支架，支架上的屏幕正在播放Gucci春夏形象短片，而支架上伸出来的触手上，有穿着鞋靴的假肢、拿着各种时尚单品的假手。与短片中人马共处的和谐画面相比，眼前的支架造型是非常抽象的，可以脑补出两三个身体被掏空的人，如果加点特别的光影和动效，就是一出赛博剧情。
沿着粉色走廊继续往前，左转进入第4个展厅，一个金色幕帘围挡的圆形空间，空间内的幕帘上正在播放Gucci早秋形象短片“舞动灵魂”，正中央摆放着两个假人模特，他俩静止的状态，恰好是短片中模特忘情跳舞的定格片段。
Gucci早秋形象大片Gucci早秋形象大片继续向前，第5个展示空间再现了Gucci春夏形象大片，艳丽的卫生间内，亮黄色的地板，鲜红色的隔间和洗手台，一对男女假人模特牵着手即将离开，另一对却因隔间下方露出的脚暴露了行踪。
Gucci春夏形象大片相连的第6个展示空间，营造了储物间的氛围，沿墙壁摆放的白色货架上，放满了白色瓷器和玻璃器皿，手袋、项链、手套、鞋子被随意散落在它们中间。货架上的显示屏播放着Gucci早春系列形象短片，一侧货架支架上展示着那一季秀场上开场模特头戴的羽毛王冠。
来到第7个展示空间，一条两边长满花草的花园小径蜿蜒向前，右侧的花草丛中，摆放着一张沙发，沙发上摆放一条与沙发相同印花的长裙。很明显，这个空间再现了GucciBloom花悦系列香水形象大片中的花园场景，沙发上的裙子，正是大片中模特穿过的其中一条。
GucciBloom花悦系列香水形象大片沿着沙土小径走到尽头，花草丛中出现了一个类似于博物馆风格的橱窗，这里是第8个展示空间。橱窗里还原了Gucci秋冬形象大片“异星传奇”画面中出现的探险者、恐龙、奶牛、飞碟、外星异形生物，一侧的两个小橱窗里，分别摆放着一颗猩猩头和一颗异形人头。
Gucci秋冬形象大片Gucci秋冬形象大片Gucci秋冬形象大片左转进入第9个展示空间，错列摆放的几个巨幅落地镜面屏幕里，播放着Gucci早春系列形象短片，通过屏幕再现了大片中的居家场景，加上镜面反射，兜兜转转仿佛进入了迷宫。
Gucci早春形象大片Gucci早春形象大片第10个展示空间，继续让人时空错乱，墙上覆盖着大大小小密集排列的数十万个亮片，间隔橱窗里展示着秋冬形象大片或者那一季服饰造型。
空间尽头是一个卡车头，上面有各种字帖和字灯招牌，譬如“百年老号”“拉风会所”“本宫”“人车合一、贴地飞行”“盛世美颜”“电动花车”“浪漫全城”。
看到车前支架屏幕上播放的秋冬形象短片“迷离之夜”，才意识到短片中出现的多个场景，在现场被融合在了一起，片中出现的游戏厅被现场的亮片墙和橱窗取代，日式巡游卡车变成中式巡游花车。
Gucci秋冬形象大片Gucci秋冬形象大片随之而来是让人眼睛不知看哪里的第11个展示空间，墙上大大小小的屏幕正在滚动播放Gucci美妆短片，让人仿佛置身于繁华都市闹市区的霓虹幕墙前。
第12个空间同样是让人不知看哪里，几乎与墙同高的几个玻璃展柜内，陈列着无数蝴蝶标本、毛绒玩具和GGMarmont系列手袋，另一侧墙上挂满了布谷鸟钟，此情此景再现了Gucci秋冬形象大片“搜藏之家”。
Gucci秋冬形象大片Gucci秋冬形象大片Gucci秋冬形象大片第13个展示空间，中央是木地板，两边是灌木丛，覆盖了两边整片墙的巨幕上，正在播放Gucci早春系列形象大片“古驰方舟”，整个氛围展示了人与自然和谐共生的理想愿景。
Gucci早春形象大片Gucci早春形象大片Gucci早春形象大片来到第14个展示空间，西班牙跨领域艺术家IgnasiMonreal创作的巨幅壁画，覆盖了整个墙面与墙顶，画面重现了Gucci春夏形象大片中的“奇幻乌托邦”。
不过眼前的画面和大片并不是完全一样，而是在其基础上加入或替换了许多元素，相当于现场版找茬游戏。
Gucci原典展览现场壁画Gucci春夏形象大片转入很像一个通道连廊的第15个展示空间，两边墙上零星挂着几幅Gucci秋冬形象大片，没有了之前的密集空间信息轰炸，意味着本次展览接近尾声。
来到第16个展示空间，才意识到前一个空间被安排成通道连廊的用意，原来出口是一扇地铁门。一个假人模特正站在地铁门口，送别陆陆续续离开的观展嘉宾。
此情此景，再现了Gucci秋冬形象大片“都会漫游者”中模特在洛杉矶搭乘地铁的画面，那一季正是米开理加入Gucci推出的首个系列。
Gucci秋冬形象大片与地铁门正对的第17个展示空间，里面再现了以脱口秀形式呈现的宠儿精选手袋形象大片中的场景，经典的脱口秀访谈舞台布景，转椅、访谈桌、嘉宾椅，一应俱全。不过现场没有明星嘉宾，Gucci手袋成为全场焦点。
Gucci宠儿精选手袋形象大片Gucci宠儿精选手袋形象大片进入地铁门，来到展览出口有一个粉红色礼品店，橱窗里展示着本次展览相关的周边限定单品，包括T恤、手袋、文具等。
走出礼品店，整个观展过程结束。
02亚力山卓·米开理表达的
《古驰原典》展览现场所呈现的场景和物件，都与Gucci过去6年来的形象大片有关，相互之间又在现场串联了起来。
米开理领导的Gucci，一直以天马行空的创意被人熟知，本次展览就是其创意成果的一次集体亮相。现场至少展示了两条非常明显的线索，其一是无处不在的粉红色，其二是贯穿整场的创想思路。
GucciBloom香水的粉红色无处不在，邀请函、背景墙、海报等，都是粉红色，上海展览中心的花圃里也开着各种粉红色的花朵，距离不远的芮欧百货商场前坪，还停放着一辆粉红色Gucci花园小巴士。在展厅里，紧急通道指示牌，也由常见的绿色换成了粉红色。
众所周知，在当代文化的叙事语境中，色彩很大程度上与身份有关，粉红色被视为代表千禧一代的颜色，即所谓的千禧粉，而千禧一代恰好是推动Gucci在过去几年爆红的关键客群。
创想思路方面，米开理在本次展览的官方新闻稿中有说明，“在这过往6年的冒险之旅中，让我觉得最有意思的是邀请大家跨越丰富的想象力、生动的创作叙事、未知，以及与灵光交织的那些诗意时刻。于是，我以古驰的往季广告创意为原型构建出一个情绪游乐园，因为这是探索我的幻想之境最直观的路径。”
本次展览由意大利佛罗伦萨的ArchivioPersonale设计工作室担任设计执行，他们借由创新技术和精致手工艺，打造出17个风格各异的创想空间，场景从东京到洛杉矶，从上海到未知星球，主题从从英格兰北方灵魂乐更迭至好莱坞黄金年代音乐剧，出境角色囊括了天使、外星人、方舟建造者、星际探险家、野生动物群……
米开理天马行空的设计愿景，被转化为让人流连忘返的自拍打卡空间，让参观者对于自由、梦想、包容、无畏的理解，变得更加生动具体。
03Gucci原典的进化辩证
本次展览主题“原典”，这个词是指一种文化、思想、创作的本源形态，它是一切副本的原初范本。简单理解，就是原初的典故，原本的典型，是所有故事的开端。
Gucci的原典是什么呢？
你可能首先会想到马术，马术的确根植于Gucci创立之初的基因血脉里，但它只是表象，要不然本次《古驰原典》展览现场，为何只有少数几个空间主题与之相关呢？
当你看过前文，即便你没有去到本次展览的现场，也能体会到每一个展示空间都非常适合自拍打卡，这种所见即所得、所观即所感的体验，意味着展览现场最直接的感受就是享乐主义，其它都是附带的升华和延展。
的确，时尚让我们快乐，它通过一种情感或一个故事，让我们主动购买喜欢品牌的单品，以完善自己的个性和实现自我，于是就有了快乐的感觉。而快乐的底层逻辑，则是当我们言必称高级感、时髦感时，品牌给到的归属感。
归属感从何而来？对于利基品牌和设计师品牌来说，精准的品牌定位和设计师的真实身份，赋予了购买者所需求的归属感。对于大型品牌而言，归属感则是战略层面的，需要复杂且周密的宣传推广来完成。
每一季秀场的故事先行，吸引到足够多的注意力之后，再围绕故事炮制形象大片，以及相关的单品营销方案。因此近些年非常成功的大型品牌，给人的感觉都不像做零售的，更像是搞传播的。
Gucci春夏形象大片于品牌而言，当然是希望送出更少的糖，获得更坚固的关系，然而大众却必须得到更多的糖，才能稳定更坚固的关系。即上回说到的下游效应，Gucci过去6年来的市场策略如此，今次的原典展览如此，非常行之有效。
说到这里，不妨拆解一下Gucci过去百年来讲述的享乐主义：汤姆·福特（TomFord）时代是挑衅性享乐主义，以各种挑衅、挑逗、性感的姿态亮相；米开理时期是文艺型享乐主义，通过各种艺术考古、历史闪回的方式呈现；品牌创立初期，马术就是那个时代人们追求享乐主义的表现。
基于享乐主义的原典持续进化，成就了Gucci品牌的百年历史。而眼下米开理为Gucci塑造的文艺型享乐主义，所呈现的其实是一种“后浪漫主义”生态美学，其基础具有多元、平等的特点，核心是追求整体的和谐生存。往回看，它连接了Gucci百年历史，往后看，它还在不断进化，无边序曲系列、时尚咏叹调系列，正是新一轮进化的最好证明。
事实上，米开理主理的Gucci，很多往季作品看上去并不属于这个时代，像被放错了地方，或者不请自来。而过去几年Gucci爆红，又证明了其存在的正当性，于是它成为了无数人心中庆祝美好的纪念碑，通过一系列让人心潮澎湃的形象大片，变成人们脑海中挥之不去的记忆点。本次《古驰原典》展览，就把人们对于Gucci的记忆点再次唤醒，通过现场打卡的方式，大家完成了朝拜。
《古驰原典》展览
GucciArchetypes
策展人：亚力山卓·米开理
展期：.05.28-08.01
展场：上海展览中心东一馆一层
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