此心安处是吾乡
——我的大学同学徐勇民
按现在的标准看，一个好学上进，而且又有一定人生目标与能力的青年人，到了24岁应该研究生毕业了。可我呢？同是这个年龄，却刚刚考入湖北艺术学院美术分部。与现今的学生不同，处在特定的背景下，我高中毕业先是下农村接受“再教育”，然后抽调武汉一师美术班，继而分配至武汉第69中学当了一名美术教员。当初，本以为自己的人生会依此逻辑直至退休，没料到上面于年10月做出了恢复高考的重大决定，于是我也获得了改变发展道路的机会。现在回想起来，能够有幸考入湖北艺术学院美术分部很重要的是，我从此进入了一个十分专业的圈子，不仅能得到专业老师的精心指导，还能从非常优秀的同学身上学到很多东西——这正是我至幼梦寐以求的心愿。小学四年级，我在武汉少年儿童图书馆曾经读过一本小册子，介绍的是李白与杜甫交往的感人故事，由此也使我明白了一个道理，即一个人要成就一番事业，必须寻找志同道合、能力强与人品好的朋友。故在人生的不同阶段，我都会注意结识一些很好的朋友，而徐勇民就是我在大学期间接触密度较高，并一直相交到现在的学友。
年5月，武汉，左为徐勇民，右为鲁虹。
一
从年底至年中，在武汉地区自然而然形成了一个准备参加高考的“美术江湖”，比较知名的有江岸区的一个拟考生群体，他们多集中在汉口车站路一带活动，而江汉区的一个拟考生群体则多集中在江汉路一带活动。接近考试之前，这两个群体逐渐开始了相互交流，并不时会传出谁谁谁画得特别好的消息。但大家很少提到武昌区的拟考生群体，更没听说过徐勇民其人。令大家十分意外，到公榜之时，徐勇民的专业课分和文化课分双双排在了那一届的考生之首。许多过来的人都知道，在中断十年美术高考，人材竟争异常激烈的情况下，能取得如此成绩绝非易事，当然，这也绝非运气，因为一开课，同学们很快发现，徐勇民无论在绘画上，还是在学养上，的确高人一筹。正由于前者，每逢上课画写生休息时，总会有同学围在他的画前学习揣摩；也由于后者，一些有心的同学特别愿意与他交流多方面的问题。应该说，我就属于比较有心的同学之一。
作为一名曾经的下乡知青和印刷厂工人，徐勇民学习非常勤奋，除开上课十分认真外，课余不是画画，就是看书或写作，时间抓得亦很紧。他为人特别低调，待人不卑不亢。不喜出风头，更不喜夸夸其谈，遇事如有人不赞成他的观点，即使明明在理，他也绝不会与之争辩，反倒会转移话题而言其他，“不辩解、不解释”是他做人的基本原则，故有同学笑称他的这一处理方式为“徐氏体系”，我曾经想过要学他，但实在学不会，这大约是天性使然吧。
年11月，课余，同学们与谢珍珠老师留影。左二为徐勇民，右三为鲁虹。
上大学二年级时，也就是在年12月，徐勇明的水粉作品《古乐新声》入选了“第二届全国青年美展”，并获得三等奖。其取超长横幅构图，将身着灰白色时尚演出服、手持小提琴的青年女性置于了年在随县擂鼓灯出土的编钟之前，不仅画面的形式感特别强，也很好的将传统和现代融为了一体。由于我的国画作品《在知识的海洋里》亦参加了此展，所以我与他为了向湖北美协申请去京经费，曾专门去过武昌紫阳路湖北美协的临时办公处，但未果，我们便自费去了北京一趟。在中国美术馆的展厅里，他在自己的画前只站了一小会，倒是花了很多时间学习外地青年艺术家的优秀作品。看得出来，他的眼光与努力方向是放在了全国。而他此行的收获之一就是，因参观故宫触景而生灵感，他后来在进行毕业创作时，画了水粉作品《子孙》，其画面取超长构图，即在故宫保和殿后面三层须弥座高台正中御路上的云龙阶石前，立着爷孙二人的背影，而那石刻中9条凌空飞舞的巨龙则与其则很好强调了传统文化对世世代代中国人的深厚影响。此作品参加了年举办的湖北省美术作品展与全国美术作品展。也许是一路上有了更多交流机会，即从绘画到人生等等，我们皆有涉及，于是彼此走得更近了一些。年冬季，学校安排我班出外写生或学习，我与他结伴，从汉口江汉关前的大轮渡码头出发，顺长江而下至南京、经无锡、游苏杭、访绍兴、取宁波到定海登普陀山，再经沪而返汉。这是一次令我终身难忘的学习之旅，借用徐勇民在年所撰写的文章《昙华林·校园记事》中的一段话，那就是“氤氲的江南空气一直滋养着这一段记忆。”年，时任湖美史论系主任周益民请我到该系做讲座时，我特以此次出行作为例子，讲到了交友与向优秀同学学习对人生发展的重要性。比如，同是面对绍兴、柯桥或普陀山某处的风景，他是如何取景与处理的；又如，同是对黄宾虹、潘天寿纪念馆的参观以及对时在浙美读研究生冯远画室的访问，他又是如何体会的……尽管出于资质与诸方面的差距，我总是难以跟上他的前行脚步，但恰恰是在许多次共同写生与十分深入的交谈中，我从他身上学到了许多课堂上乃至于在老师身上也学不到的东西。不过，我们那时外出也留有一些“不光彩”之处，即为了多走、多看，以节省盘缠，我们沿途搭乘公共汽车常常不买票。当时最让我们“得意”的是，在宁波几日，竟能在拎着大包小包上下车的情况下分文未付。而且，我们事先还商量好了，若遇不测便尽力强调，作为学生，我们外出写生，财力实在不支云云，为的是博得售票员的同情和侧隐之心。现在的学生绝对无法想象，我们出发前各自带有人民币50元，返汉回家一核帐，尚余十多元。如今回忆起来，甚是感觉不好意思。
年，徐勇民因各方面成绩优异而留校任教，我则先是分到了武汉二轻工业学校，其后调入湖北美术家协会工作。虽然大学时代就此结束，可与他，还有那些才华横溢、值得夸耀、妙趣竟生的同学朝夕相处的日日夜夜——比如我们一同在课堂内写生、一同在学校图书馆观看与切磋《世界美术全集》、一同在学校礼堂做化妆演出——我扮纳粹头子希特勒、他扮《巴黎圣母院》中的奴隶卡西莫多……一同在大东门蛇山坡上的小旅店为房客画像、一同翻墙混入隔壁部队露天操场看电影、一同到小东门街头小吃店宵夜的情境……却永远长存于我的记忆之中。
别了，美丽而富有激情的大学时代，其是激励我终身努力前进的永动机！
二
徐勇民留校后于年获得了去中央美术学院中国画系研修的机会。在这里，他一方面得到了十分优秀的老师，如卢沉等名家的悉心指教，另一方面还与一批来自全国的青年优秀艺术家，如田黎明等同窗，于是他在专业上有了更大的提升，并进入他艺术创作的井喷时期。年，我正式调入湖北美协不久，因到全国美协去办事，曾专门到处在王府井的老中央美院去过一趟，他其时正在狭小的宿舍空间里用铅笔为巴金先生的著作《家》画插图草稿。画面为八开，因受传统京剧的处理方式影响，他有意让背景留空白而选取了重要情节入画。及至后来，在绢上创作出来的本作品由于将传统工笔的处理方式和写实的造型方式有机融为一体，既耐看又耐品，故获第六届全国美展银质奖，更为中国美术馆收藏。近年，我在清理深圳家中的物品时，意外发现了一幅他当年画《家》插图时草稿，细细一想，原来是时任《长江日报》文艺版主编谢东虹约我撰写评介作品《家》的文章时他给我的，这当然也成了一种具有象征意义的纪念品。而特别能让徐勇民一下名震全国美术界的是，同在第六届全国美展以及全国第三届连环画创作评奖中，他与人合作的连环画《月牙儿》接连荣获金质奖，其后还在首届瑞士国际连环画节中获得特别荣誉奖。其实，在年第6期的《连环画报》上，此作品一经发表，便立即产生了极为广泛的影响，好评如潮。比如，著名导演霍庄在拍摄同名电影之前，就认真研究过此作品。记得在年夏天，我到他当时处于湖北大学的家中去玩时，他正在挥汗如雨的进行创作。他还告诉我，为了表现出大作家老舍笔下以出卖身体为生的女学生悲惨命运，他与同伴反复阅读理解小说中人物的内心世界和对模特儿精神状态的把握，以致能够把那篇散文诗般的短篇小说都背得出来。而且，为了画中的一些人物动作，不仅请来了模特写生，还为场景、服装等等查阅了大量文献资料，由此可见他对创作是多么的投入、认真、严谨。也因了他所取得的学术成就，故被校方于年破格提拔为副教授，然后于年评为正教授。不好意思，我是于年才评上中级职称，年遂成为副教授，至于当上正教授，那还是年的事。当然，徐勇民所取得的学术硕果远不局限于以上所介绍的材料。事实上，在年，其作品《看不见的收藏》获第七届全国美展银质奖、第七届湖北省美展金质奖；年，作品《套中人》获首届中国优秀美术图书特别奖、第五届中国图书一等奖；年，作品《飞起来》获第八届全国美展优秀作品奖；年，作品《一片蓝天》参加97中国艺术大展·现代中国画展……限于文字，我于此就不一一介绍了，但从中足以见得他的才气与素质。
年10月，武汉湖北美院，后排左起第三人为鲁虹，第七人为徐勇民。
三
近来因撰写此文，我仔细查看了一下徐勇民的学术简历，从中令我发现：他的创作在年进入了一个全新的阶段。如果说此前，其创作多投入大量时间，并与参加全国性重大美术展览有关的话，那么应该说，此后的创作一般投入时间较少，且与参加全国性重大美术展览较少有关联了。就后者而言，大量是手稿作品、不同题材或风格的国画作品——如《山水》系列、《大红花》系列、《马球》系列、《楚文化》系列等等。那究竟是为什么呢？在我看来，该变化固然与他的新艺术追求有关，其实也与他担任了各级行政职务有关。他的学术年表告诉我们：他于年被校方任命为教务处长；年提升为副院长；年荣任院长，加上在此期间，即从年至年，他还要在华中科大文学院读研究生，故而，如何协调好专业创作、读研究生与行政管理之间的复杂关系——按他的话说，要完成多重视野与身份的转换，就是他必须要面对的问题，也正是从以上的角度思考问题，我认为他的选择显然不失为比较适合于他的处理方案。在一次接受《画廊》杂志记者访问的时候，他这样说道：“不可能有大块时间来作画，那么就只能利用出差与出行的机会，把碎片化的时间利用起来做一种速写式的表达，记录彼时彼地才会有的瞬时鲜活感受。对我而言，这是珍惜时间，提炼感受的体验。”据他夫人与身边同事介绍，虽然工作总是特别忙碌，杂事也甚多，但只要有时间，他就会努力进行艺术创作，这的确是非常不容易的！最为难得的地方在于，尽管如此，他还是创作了大量作品，不仅在学术上有新的开拓，即隔一个阶段，他就会进行嬗变与跨越，而且还举办了多个个展。另外，十多年来，他既写了很多文笔优美的文章，在创作上也比较强调文与图并进，如在武汉美术馆举办的“新建文档——徐勇民”艺术展、在天津美术学院美术馆举办的“再建文档——徐勇民”等艺术展就很说明问题。按我的理解，这多少与他长期注重阅读，以及读硕士时的方向与论文为研究形象思维和语言艺术的关系有关。写到这里我不免想到，如果是我处在徐勇民的情境中，我的专业创作肯定会彻底荒废，因为我既缺乏行政管理能力，更不会协调行政管理与专业创作的时间。此外，我还想到，由于徐勇民的综合素质以及艺术感觉极好，也许不搞行政管理，集中全部精力创作会取得更高的艺术成就。但转而又思及：一个人并不能光考虑自己的事，于社会、于母校还应有所担当、有所付出，所以，我很理解他的人生选择！
年，夏，武汉湖大，左为徐勇民，右为鲁虹。
年，夏，武汉湖大，左为徐勇民，右为鲁虹。
四
年，也就是在徐勇民从湖北美术学院院长退下来的那一年，他在湖北美术馆举办了一个大型个展，当我行走在一楼两个大厅中甚为惊讶——我很难想象，在先前十分繁忙的工作重压之下或剪不断、理还乱的人事纠缠之中，他何以能创作出那么多优秀作品。在我的印象里，他的水墨影像或装置作品《日光明炤》特别让我震撼。其可分为两个部分：首先，那映入观者眼帘的水墨影像在巨大的屏幕上显示出了毛笔在宣纸上缓慢行走的过程，而在悠扬的音乐声中，大特写的墨迹渗化的连续画面又以极其缓慢的速度播放出来；其次，本作品的装置部分是由许多亚克力相架排成的长阵。当人们仔细看上去就会发现：每一个亚克力相架的两面都分别放有他手抄的《金刚经》与平常记录日常事务的纸质碎片。由于极为了解他很长时间来所处的情境，我马上体悟到，他其实是在借抄《金刚经》的行为追求心灵对现实的彻底超越，结果不仅使他很好保持了平净如水的心态，也从个人的生存体验中寻找到了一种独特的艺术表达方式，这与单纯玩弄影像或装置的一些年青艺术家是完全不同的！由此，我亦看懂了他利用工作闲暇时间所画的大量手稿与速写，在一定程度上，其既是徐勇民为日后艺术创作积累的材料，更是解脱自己的有效方式——于是他就为自己的心灵营造了一方净土，从而很好的除却了来自生活的巨大压力与众多烦恼，换言之，他是将让外人看来“黑云压城”的图景转换成了“云淡风轻”的境遇。如果说这是他的“生活禅”也没有什么不可以的！
前不久，徐勇民在海南厄尔曼艺术空间启动展中，展出了一些类似速写手法制作出的新疆克孜尔佛像系列版画，另外还有用近于传统白描手法制作出来的敦煌佛手系列版画，据我阅读作品后猜测，此类创作过程对于他，不但是一个圆融享受的过程，也使他心得安了、晏然自适。古人曾云“此心安处是吾乡”，徐勇民无疑深谐此中内含！相比起来，那以多版方式印制的花卉系列虽然来自于对生活的印象，但绝对不是如实写照，而是般若或吉祥愿景，并体现了“一花一世界”的含义与他自身的觉悟。故我深信，这些作品不过为他退休后调整心态准备投入新创作阶段的产物，相信在拥有了更多时间后，他必定能从多年来对人生的深刻体悟中，创作出更多如同《日光明炤》那样的扛鼎之作——而那为他自己所起的展名“云波千寻”则足以说明：他特别希望站在更高的层面上去追求全新的人生或艺术境界。毫无疑问，相较他在上个世纪80年代的创作辉煌时光，必将是别有洞天的人生阶段，我衷心的期待着……
如今，我们经常会见面，有时是出席不同的艺术展览开幕式和学术活动，更多则是一起在“星空间乐队”玩“器乐合奏”。需要说明一下，这个在武汉艺术界小有名气的“星空间乐队”乃由武汉一些文化人所组成，且多为业余爱好者。因我读初中时拉过二胡，而徐勇民近年也开始弹钢琴，于是我们都应邀参加了，虽然不甚专业，但我们主要是借此聚会与交流，所以是其乐也融融哉！（鲁虹年10月16日于武汉东湖）
注：
湖北艺术学院美术分部于年改名为湖北美术学院。
见《独家观察·徐勇民——“新建”“再建”与“续建”》，载于《画廊》杂志第期。
徐勇民的水墨影像或装置作品《日光明炤》后来既参加了由我所策划的相关学术展览，也出现在了由我所撰写的相关专著中。
作品欣赏
《东风飘兮神灵雨》纸本设色cm×cm艺术机构收藏
《惊鸿》纸本设色96cm×cm中国美术馆收藏
《不应忘记的》（）手稿23cm×19cm艺术机构收藏
克孜尔系列之二，，丝网版，17.5×21cm
手印系列之五，，丝网版，18.5×26cm
沃尔道夫的维纳斯9cm×13cm
出版作品
《新建文档——徐勇民札记》
作者：徐勇民
出版发行：湖北美术出版社
出版年：
《再建文档——徐勇民札记》
作者：徐勇民
发行：长江出版传媒，湖北教育出版社
出版年：
年获“湖北省最美图书奖”
《·徐勇民图文作品》
主编：冀少峰
出版机构：河北美术出版社
出版时间：年
艺术家简介
徐勇民，年出生，毕业于湖北美术学院、中央美术学院、华中科技大学，现为湖北美术学院教授、澳门城市大学博士生导师。-年任湖北美术学院院长。湖北省人民政府文史馆馆员，书画院院长。民盟中央美术院常务副院长、民盟湖北美术院院长，湖北美术家协会副主席，湖北省高校美术与设计教学指导委员会主任，获“湖北文化名家”称号，享受国务院特殊津贴。
重要展览：
年《古乐新声》获第二届全国青年美展三等奖。
年，《月牙儿》(合作)获第六届全国美展金质奖，参加首届瑞士国际连环画节，获特别荣誉奖，中国美术馆收藏。
年，《家》获第六届全国美展银质奖，中国美术馆收藏。
年，《看不见的收藏》获第七届全国美展银质奖、第七届湖北省美展金质奖。
年，《套中人》获首届中国优秀美术图书特别奖、第五届中国图书一等奖。
年，《飞起来》获第八届全国美展优秀作品奖。
年，获教育部“优秀青年教师”资助计划。
年，获“湖北省优秀研究生导师”称号。
年，参加由中国文联、中国美协主办的“彩绘丝路”中国当代著名美术家丝绸之路万里行考察并创作作品《东土大唐》。
年，获“湖北文化名家”称号。
年，《新建文档·徐勇民》作品展/广州美术学院美术馆。
年，策划《心智地图的异象》《俯仰天地》马库斯·吕佩尔茨和周韶华展览/湖北美术学院美术馆。
年，《再建文档·徐勇民》作品展/天津美术学院美术馆。
年，《徐勇民图文作品》展/湖北美术馆。
年，日常叙事——徐勇民个展/艺术厦门博览会。
年，应邀赴塞尔维亚贝尓格莱德“第二十一届世界美学大会”宣读论文《TheGalleryNotes—GenerationandchangeofSocialAestheticQualityinPublicSpace》。
年，作品“日光明炤”参加第十届国际水墨双年展/深圳。
年，作品参加《墨与物》第二届武汉水墨双年展/武汉美术馆。
年，作品参加《水墨进行时:-》/广东美术馆。
年，作品《惊鸿》参加中国民盟成立八十周年盟员作品展/中国美术馆收藏。
年主持教育部人文社会科学研究项目《楚美术与中国南方先秦美术形态研究》，年结项。
年主持国家社会科学基金艺术学项目《新时期青少年美育与美术馆自身功能拓展的互动性研究》，年结项。
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