记者
周洁
上周，一场艺术盛宴——第九届ART上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心如期举办，家来自14个国家、29个城市的顶尖画廊参展，其中有42家画廊还是首次亮相。大师与新锐同台，经典与潮流共生。即便需要48小时内的核酸检测阴性证明才能入场，也没有冲淡大家的热情，据悉，展览首日就有多家画廊完成50%以上作品销售。高古轩展位现场，记者看到了英国著名艺术家达明安·赫斯特(DamienHirst)的波点系列作品，随机的色彩组合散发着一股向上的蓬勃生气。据画廊工作人员介绍，赫斯特先生在创作时拿一个棍子粘上颜料在画布上作画，看上去是一个个近乎完美的圆点，颜色鲜艳活泼而风格难以复制。“他的作品中你总能得到哲学思考，因为他总在探究生死之间的关系。”达明安·赫斯特作品：PaleLime达明安·赫斯特被称为“最贵的英国当代艺术家”，他最著名的作品《生者对死者无动于衷》，是一条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨。“我爱生命。然而，生命的问题在于不知道自己什么时候死，而且死亡是不可扭转的必然。”赫斯特说。记者了解到，高古轩画廊是今年参加两个博览会（ART廿一当代艺术博览会和上海西岸艺术与设计博览会）的少数画廊之一，高古轩画廊艺术总监李曦告诉《新民周刊》，这已经是高古轩第七年参加ART，“我们做好了受疫情影响的准备，不管是人流还是展出效果，但实际上情况比我们预想的乐观很多”。李曦表示：“高古轩非常重视国内的艺术群体和艺术市场，多年来致力于将好的艺术作品带给艺术爱好者。虽然疫情很大程度上影响了人们的正常生活，但我们依旧选择同时参加了两个展览。因为我们相信，越是这个时候，艺术越能够带给大家活力，越需要和艺术品有更亲密的交流。”ART一景人们拥有艺术，所以能够度过漫长的冬季。艺术作品注入了灵性，所以能够抚慰人心。在中央大厅特设展区中，华人世界首屈一指的珠宝艺术家、视觉艺术家WallaceChan（陈世英）的10米巨型钛金属雕塑装置与26件经典珠宝艺术将首次同时展出。WallaceChan以珠宝和雕刻创作闻名于世，是首位获大英博物馆收藏的当代中国珠宝艺术家。今年首次参展ART，WallaceChan心情激动，“自从5月在威尼斯展出我的钛金属大型雕塑后，我就决心要完成这件10米的雕塑作品，而ART为我提供了一个不可多得的艺术平台，与大家分享我与时间、与物质的对话”。“太空金属”钛金属是他长期实验性实践的对象，记者在展览中看到的10米巨型钛金属雕塑，即为“物质与时间对话”同一系列作品。据工作人员介绍，将钛金属的轻盈和永恒性与铁的沉重和易腐蚀性并置，暗示着作品内含着的消极/积极、黑暗/光明、物质/空间等二元论概念，引人深思。在经典珠宝艺术展区，记者看到一件名为“世代相传”的胸针作品，小象在前方玩得忘乎所以，大象在后方悉心追赶却绝不会误踢自己的孩子。WallaceChan告诉《新民周刊》，这传递着一种信息：万物皆有灵性。WallaceChan作品：世代相传WallaceChan对微观世界和宏观世界之间的联系有自己的独特见解，他对记者表示，世间万物皆有灵性，人要爱天爱地，才能得到宇宙传来的信息，这正是创作的灵感之源。“爱天爱地爱万物，如何体现？哪怕放一杯水在桌子上，也是轻拿轻放；吃一块牛排，也会担心刀叉的力度将盘子刻花。为作品注入感恩和爱，这份心意会融进作品中，传达给观众。”一位展商告诉记者，去年疫情影响，参展商数量有所下降，但今年状况好了不少，“很重视这个平台，因为这是全上海乃至是全国最好的艺术博览会”。奈良美智作品本届博览会现场，观众还可以近距离欣赏日本艺术家草间弥生(YayoiKusama)，德国战后绘画的艺术家马库斯·吕佩尔兹(MarkusLüpertz)，中国艺术家王礼军、胡晓媛的艺术作品在内数千件来自国内外知名艺术家及新晋艺术家们的作品。彭薇是中国乃至世界范围内为数不多从事水墨创作的女性艺术家，在耿画廊的展位中，她的水墨作品被装裱在画框之中，而字画则作于看似信手裁成的宣纸之上，让人感受到一股含蓄的风流，天然的质朴。据耿画廊工作人员介绍，作品创作于疫情期间，彭薇读木心先生作品有所感悟时就会提笔，看着是书法，其实是作画。“这些作品是创作者情感的一个片段和一种保留。”恰如彭薇本人所言，绘画是物质，是一张纸、一个卷轴、一本册页、一面镜框等等。彭薇作品：平沙落雁ART上不乏年轻艺术家的最新作品，为整个博览会带来了一股潮流气息。比如理工科出身的女性艺术家张一，虽然不是科班出身，但通过拼接布料的方式，用针线在画布上去缝制作品，在当代艺术语言中找到了自己的风格特色。张一作品画廊工作人员告诉记者，这次展览中展出的动物主题的作品，也是张一对自己生活的思考。“她在帮朋友养柴犬的过程中有很多想表达的内容，比如现代人带自己的宠物去做美甲美容，是不是物化宠物的过程，所以你能感到这些作品都带有批判意识。”这是韩国艺术家权能的作品，他擅长在创作中融入各种艺术史上经典的形象，艺术家标志性的符号，以及当代数字媒体的流行元素。还有首次亮相ART的LEPOP带来了旗下人气IPMarsper及最新原创IPWOW!DRAGON，致力于通过自身独特的艺术创作与出众的创意探寻年轻人思绪的本质。LEPOP市场部工作人员Chris告诉记者，Marsper的作品理念是为爱而生，此次展览展出的Marsper大师系列作品，是不同艺术家基于这一概念和基础形象，再加上艺术家自己的艺术理解不断丰富而成的。Marsper第一款大师系列作品，即与“奥运福娃”设计者、著名美术家韩美林合作，以韩美林作品《天书》为创作灵感。《天书》是韩美林30多年来搜集、整理、研写的结果，“废而不用”、“弃而不要”或者“无家可归”、“无祖可考”和无法辨认的文字、符号在这部书中得以保留，韩美林再将古汉字的探索足迹和文化内蕴融入Marsper的现代潮流设计中。WOW!DRAGON则是LEPOP的又一全新潮流IP。“因为现在年轻人普遍觉得压力很大，情绪负担很重，而这只小恐龙掌握了感知人类情绪的能力，通过尾部不同的表情展现不同的情绪，让人感到放松愉悦。”Chris表示，这些想法都来源于当下年轻人的真实现状，也希望这些作品引起年轻人的共鸣。值得一提的是，《我不是药神》主演谭卓也二度参加ART，带来了她的空间装置作品《下午茶》。谭卓作品：下午茶上海展览中心主建筑门口的高透玻璃空间内，铺缀着白色餐布、摆放着餐盘的长餐桌上，等距放置着两排十台正方体的老式监视器，监视器里播放着一位神秘女人的表演，空间内环绕立体声则是以这七年为节点具有大众知晓度的全球范围内科技、经济、娱乐、文化等等领域的各种事件。对谭卓本人而言，从事艺术创作并非偶尔为之，而是她内心表达的一个出口。她用哲学的角度邀请大家共同感受及思考疫情之后全球格局巨大变化下而产生影响的全人类的命运。是啊，疫情影响着整个世界，但还好，我们拥有艺术，它拥有凝聚和温暖人心的力量，带我们一起走过漫长的冬季。
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