北京时代美术馆“在屏幕上种树”展览现场
随着新冠疫情在全球范围内蔓延，世界各地的美术馆纷纷将视野调转至在线方式，虚拟展览、网络直播、社交媒体互动……往日的补足性传播方案在此刻成为最重要的手段，进一步加速了传统美术馆与互联网和媒体技术的深度融合，也由此带来了对美术馆全新形态的讨论。近日，中央美术学院美术馆邀请艺术行业工作者、学者，从各地美术馆对此次疫情的反应出发，围绕美术馆职能、媒体传播、网络艺术等各方面展开讨论。
01
“数字化”的范式转移
杨静
（独立策展人、艺术评论写作者）
“数字博物馆”“数字美术馆”或博物馆、美术馆的“数字化”这些概念和说法虽然一直在用，但内涵和外延在近20年来经历了范式性的转移：“数字性”从当年的数据库、网站延伸到在线展览、社交媒体以及其他再现、研究和沟通的科技层面。数字技术已从初时的协助工具发展成复杂的生态系统，从作品、艺术家、展览到馆藏、研究、修复等各个工作节点都长出复杂的枝叶。
另一方面，博物馆、美术馆远比之前多样化、商业化、品牌化，机构的商业模式、内部管理也发生了极大转变。美学哲学家希尔德·S.海因在《转型中的美术馆》中写道：美术馆、博物馆的定义已无法准确覆盖现实中这些机构的功能和类别，人们不但怀疑这些概念无法表述美术馆到底是什么，也无法厘清现实中什么可以或不可以算是美术馆——观众在美术馆看到的展览，在商场里也能看到，甚至有时在动物园里也能。而社交媒体后来者居上后，美术馆又多了一重竞争者——以文化艺术及娱乐信息作为内容运营的社交媒体网络。
蓬皮杜艺术中心于4月发布的首款电子游戏
《Prisme7》界面截图
目前国内大部分美术馆都已开设社交媒体账号。对美术馆而言，一个
联系电话：