“展览体”是针对书法展览而言的，包括不限于个人展、联合展、群体展等，为40年来展厅文化兴盛的产物。
特征为：较强的设计性、制作性，因此被人调侃为“设计艺术”“制作艺术”；“展览体”作品大部分强调设计感、形式感、视觉冲击力，多采用拼贴、配色等方法，以获取良好的展示效果。
“展览体”在当今被批评、质疑声很多，批评质疑者多诟病从事“展览体”创作的书家追求功利目的。事实上，此类作品好像是由一人完成，实际上却由多人共同协作缔造而成。——《书法报》
以上是近期《书法报》对“展览体”的一段叙述，可见“展览体”在当今书坛并不是什么褒义词。
“展览体”早已有之。之前，中国书法家协会副主席、江西书协主席毛国典先生接受采访时，就对“展览体”发表过自己的见解。毛主席十分喜欢装饰性的“展览体”，并坦言自己就是靠“展览体”才走到今天的书协主席地位。
中国书法家协会副主席、江西省书法家协会主席毛国典
原话是这样的：
“我比较喜欢带有设计装饰成分的作品，喜欢用色纸，做形式，做旧……“
“这种装饰性的作品比较新颖，说明作者对展览重视，艺术品要做到极致，才能打动人。”
”在过去我参加许多书法展，和他们一样，也是做展览体。我也是通过入选、获奖，一步一步走到现在，我毕竟是一个基层的作者，我是靠展览、靠硬件慢慢地积累，然后从江西科师大调到书协来主持工作。“
”我现在创作一般不再做形式了，因为现在我不需投稿了……”
毛国典书法
毛国典主席还建议广大书友要懂得做形式、会装饰作品，因为这样比较容易入展和获奖。
“现在如果用白纸黑字创作会吃亏，同样的书写，用有色纸或用形式做拼接，做色彩搭配的视觉效果会好些，所以做形式的、会用颜色的作者，在当前书法展览中有优势，在作者中占一大部分，比较容易入展和获奖……”——毛国典
尺幅一定要大，字数一定要多，即便写大字楹联，也一定不能落穷款，字要多、要小、要密密麻麻为佳；
行草一定以二王为主调，最多掺杂孙过庭、米芾、赵孟、董其昌就可以，最近连苏东坡、黄山谷，以及前几年风靡的王铎似乎也很难见到了，线条点画一定要细腻、光亮、圆熟为主；
篆隶则一定是头重脚轻，就像胖头娃娃，线条一定是毛涩琐碎，章法一定是若断若续，好像杨坤唱歌，要那种上气不接下气的感觉;
不论草书、隶书、楷书，一定要在最不该落款的地方落款，字要小要多最好不用黑墨，而是用朱砂或其它颜色，像花花绿绿的大裤衩。
借用一句“学术性”语言来描述：书法艺术创作正在逐渐演变成“劳动密集型”和“技术密集型”的工艺美术品，流水线式地批量生产与制作。
归根结底，“展览体”还是因为当前书法比赛和展览日益频繁所催生的产物，这不由使我们想起因科举制度产生的“馆阁体”。将两者稍加比较，貌似有些相同之处。
我们知道，“体”字指文章或书法的样式、风格。书法样式有篆隶楷行草五体，而就书法风格来说，书法史上公认的有欧颜柳赵等书体，当然也有“瘦金体”“毛体”“启功体”等说法，它是对一些书法家的书法风格表示肯定的。
馆阁体，明朝又称台阁体，是明清时期在科举取士中使用的一种规范化书体，它的特质是漂亮、方正、光洁、乌黑、大小齐平等共性，可谓千人一面，却不着重书法家的个性神采。
清朝洪亮吉《江北诗话》中记载：“今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。”
北宋沈括《梦溪笔谈》中说到：“三馆楷书，不可不谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是也。”
展览体是当今时代的产物，到目前为止还没有特别权威的解释，对其比较肯定的就是我们的毛国典主席，他专门在访谈中对“展览体”的特点作了说明：
“展览体，一是写得要精到，要传统，质量要高；二是作品尺幅要大，不超过规定尺寸即可；三是用色纸创作；四是要做旧、有色纸拼接，把设计的理念融入进去。”
但是除了毛国典主席以外，很少有专家学者对“展览体”予以肯定。展览体它不是指某一书家的风格，而是指一种书法现象，一种普遍共性，或者是众多书法家的书法风格。
从以上可以看出，展览体与馆阁体的相似之处：
第一，它们都不是书法史上反映书法家个人风格的“体”；
第二，两者反映的是一种书法风格的共性现象；
第三，二者对书法艺术的发展都没有太大的积极性作用。
当然，两者的区别也是很大的，馆阁体是为了实用（如考试写公文），而展览体是为了艺术而存在；馆阁体只有楷书，而展览体却包含了书法五体。
大家是如何看待“展览体”呢？为了展览而去做形式、做装饰，你认为可取吗？
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